lunes, 20 de diciembre de 2010


Fotos de la fiesta de fin de año de la Asociacion Misibamba (afroargentinos del tronco colonial... a la que tuve el honor de poder asisitir.

Presentación del grupo de musica afroporteña Bum Ke Bum

nuevas generaciones de tamboreros afroporteños...
reconforta verlos jugar con los tambores... entre toque y juego la tradición familiar va circulando. La identificación con los mayores parece asegurar que hay candombe argentino para rato...
esto recien comienza...

gracias a todo Misibamba por dejarnos compartir su hermosa fiesta...

domingo, 28 de noviembre de 2010

tambor mayor

cuelgo aqui un articulo sobre el trabajo que estamos realizando con percusión para adultos mayores. Está en ingles...lamento no poder traducirlo para quienes pueda interesarles...
Agradezco a Brian y a Patricio por difundir la actividad y a Silvia por el vinculo.

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Music Therapy for the Elderly

Drum in hand and focus directed towards the circle of 20 students each equipped with drum and large drumstick, Professor Diego Cueto dictates to the class a basic and moderately manageable rhythm. Tapping the wooden block against a cylindrical painted bin drum, Cueto pounds out a recognizable Argentine drum line. After a few repetitions he counts down the beats until a rattling chorus of percussion adds to his banging reverberation.

Smiles grow on the faces of the students as they sit and pound with fluid motion the dictated rhythm. A couple of students excitedly stand up and gently throw around their legs and arms as if possessed by the infectious South American Batucada. The echoing reverberations sound like the same marching political battle cries which frequent the Plaza de Mayo, or the festive strikes heard during neighbourhood murgas. In fact, the energetic vibrations send the dancers into a Murga-esque trance.

The students participate in group relaxation exercises before drumming. (Photo/Patricio Parente)

When the drumming stops an astonishing silence quickly follows before the students break out in laughter and chatter. The euphoric vibrancy in the classroom is briefly subdued as the students set aside their drums. Some accompany their classmate carefully to their seats, others reach out and ask for their walking cane, and a few rummage through their bags for some medicinal pills to take.

For the elderly retired students and Professor Diego Cueto, this energetic jam session is just part of the weekly routine of percussion class at the Espacio Cultural Nuestros Hijos cultural centre located in the ESMA in Buenos Aires.

One of the various different workshops provided for senior citizens from distinct retirement homes around the city, the percussion workshop is a weekly three hour therapeutic experience which combines body exercises, singing, and ethereal endorphin release only obtained through pounding on a drum.

The workshop began as a proposition by its professor Diego Cueto. An experience and trained percussionist, Cueto approached the ECuNHi about teaching a drum class. The idea was proposed as an open invitation to all ages and skill levels, but even he admits he was taken aback when the centre suggested a class for retired citizens.

The students prepare themselves for the drum session. (Photo/Patricio Parente)

Cueto says he was nervous and unsure at the time, “I didn’t know the vibe,” he explains, “How do you teach someone who may even have a prejudice about playing a drum. Fortunately, it passed smoothly. If it were fixing heaters I think this group would still enjoy the class.”

Cueto says that when the group began in 2008 everything was a bit chaotic because different students were trying different workshops, but after the end of the first year everyone came routinely and the group started to get to know one another.

The fact that some students also travel in buses provided by retirement homes over an hour to get to the cultural centre indicates their passion for the drums.

Student Rosita Dubchak says her enjoyment of different music’s drew her to try the drums.

“The rhythm wasn’t too hard for me because I listen to music,” says Dubchak. “The rhythm enters my soul and I want to always move around, it’s something that I’ve now discovered. I like to move, to this music or to another.”

The students focus on the hypnotic beat. (Photo/Patricio Parente)

Drum partner Gloria Gonzalez also says her background as a dancer and performer helped her to get accustomed to the music immediately. 30 years since her last dancing days travelling the world performing traditional folklore steps, Gonzalez praises the opportunity she’s received to be able to participate in the distinct workshops.

Besides the soothing relaxation she says she feels each time she participates in the drumming and body exercise workshops, she appreciates the ability to “feel alive” as she puts it through the support from the staff which encourages the students to learn.

“We’re surrounded by young people that work well with us; they sustain us well,” explains Gonzalez. “The people who are alone need this type of thing so there is an energy which is transmitted. They help us and have tolerance and understanding which is something that elderly people need so much.”

The drum workshop support staff which includes Maria Sanchez, the exercise instructor, Dolores Usandivaras, the singing professor and Cueto are patient when teaching and addressing the novice level of many students. While the professors accompany the students teaching the fundamentals of the musicianship, Cueto remarks that apart from the music, he, and Dolores are the ones who do most of the learning.

Cueto admits he’s learned about life, and the good and bad of dealing with the process of growing old from his elderly counterparts. In a sense, Cueto says that the majority of the students say they are living the best moments of their lives. Some have formed new love relationships which are better than some of their previous husbands or wives, others simple cherish the freedom of travelling and playing the drums.

“Some feel that in some things they are in the best moment of their lives,” says Cueto. “It makes you think, wow! I complain! It’s always the best moment of your life. It depends on where you put the focus.”

Portrait of the Thursday Drummers. (Photo/Patricio Parente)

Packing away the drums the students are brimming with energy as they finish tea and crackers before heading back to their retirement home. It is one of their last practices before their final workshop presentation the 25th of November. A positive energy overflows the hallways which have a solemn feel and tragic history. It was just 30 years ago that the building was used as a torture centre.

Yet today the vivacious attitudes and resounding rhythm have replaced the past terrors with an effervescent atmosphere that Gonzalez describes best as “a feeling of euphoria.”

viernes, 26 de noviembre de 2010

mañana a las 17 hs. se presentará el disco " Señales de vida" en el ECuNHi (Av. Del Libertador 8400). La entrada será gratuita.
El disco es simplemente la concreción de un largo trabajo, que tiene un interés artístico, pero sobre todo social: el de revertir el espacio que se les asigna a las personas mayores. Ese trabajo se realizó nada menos que en el ECUNHI, le ex ESMA...
Allí estuvimos ideando, trabajando, creando, discutiendo...
Mañana se cierra un ciclo...
están todos invitados...

miércoles, 27 de octubre de 2010

el todo y las partes

cuesta pensar en los procesos mas allá de las personas...
¿somos tan necesarios en la construcción de los cambios?
¿las personalidades pueden generar cambios profundos en una sociedad?
me estoy metiendo en un terreno que desconozco y que algún sociólogo, antropólogo o politólogo podría explicar mejor técnicamente y desasnarme...
son solo reflexiones...

quizá poco tenga que ver con las habituales (ya no tanto) reflexiónes acerca del mundo de los tambores de este blog...
o quizá si...

en el candombe montevideano, no hay dos personas que toquen igual el tambor (mas allá de que la tradición marque una u algunas forma de hacerlo) hay dos células del toque chico que sean iguales (aunque sea lo que pretendamos)
los repicados del piano dependen del momento del toque y de la forma de "hablar" del tamborero...
cada repique repica con su estilo, cuenta cosas distintas...

pero cuando cada tamborero sabe lo que debe hacer, escucha al resto, se acomoda al fluir colectivo y respeta sus limites, puede que allí brote lo mejor de cada uno
y la experiencia aparece en solvencia, en gracia, en swing, en solidaridad, en goce...
y esa experiencia en un líder musical puede guiar al resto a un mejor destino
puede ayudar a que cada uno saque de si lo mejor y lo comparta...
y el todo habla por las partes y las partes por el todo...

que se yo...reflexiones en la soledad de un día raro en la Argentina

lunes, 18 de octubre de 2010


No tan lejos pero hace tiempo, cuando era chico, los sábados a la mañana me despertaba con la música que sonaba en la casa. Era el día en que mis viejos no trabajaban afuera y ponían la música fuerte para poderla escuchar por toda la casa.
Alternaban tango y folklore...frente al tocadiscos hacian fila Atahualpa y Pugliese, Troilo Cafrune y Rivero , Los Chalchaleros con Gardel y Di fulvio y nunca faltaba Zitarrosa, que entre chamarritas, milongas y candombes me envolvía en su mística de ideales y exilios que no alcanzaba a comprender...

Me acuerdo de 2 discos que sonaban poco pero que me inquietaban: uno de batucadas brasileras...(una locura: ¡un disco solo de percusión!) y otro del carnaval de Santiago de Cuba.

Durante los años de adolecencia deje de escuchar la musica de esos sabados...pero la semilla fue germinando...

Dicen que la patria es la infancia...y esa patria tiene una música...será cuestión de buscarla e intentar inventarla cada día

Definición de Patria según Wikipedia:

La Patria (del latín patrĭa,familia o clan -patris, tierra paterna -pater, padre) suele designar la tierra natal o adoptiva a la que un individuo se siente ligado por vínculos de diversa índole, como afectivos culturales o históricos.

También se llama patria a la tierra natal de los padres de una persona, a la cual se siente ligado afectivamente sin necesariamente haber nacido en ella.

El significado suele estar unido a connotaciones políticas o ideológicas, y por ello es objeto de diversas interpretaciones así como de uso propagandístico.

jueves, 30 de septiembre de 2010

silencio musical

Vuelvo al tema: quiero creer que no nos merecemos a las personas que están a cargo del gobierno de Buenos Aires...por muchas razones. Entre otras por lo que esta haciendo por destruir a la cultura de la ciudad, o por la cultura que nos quieren imponer: la de la televisión y los shoppings, la del consumo, la de la cultura para ser vendida a turistas extranjeros, etc. etc...

Pero si algo bueno tiene esto, es la reacción que produce...nos sacude, nos saca del letargo y el individualismo en el que caemos a veces quienes estamos ligados a la cultura...algo está pasando, hay vinculos que se van creando, redes que se van tejiendo...y la música que habla por si sola y nos encuentra.
Les dejo este video que levante de Youtube de la marcha del lunes pasado contra el cierre de los espacios donde se hace música en vivo y por la reglamentación de esta actividad.
Muchos músicos de distinta raiz se juntaron y zaparon y se creó uno de esos momentos que solo la musica puede lograr (de base ritmica podrán escuchar a algunos de los tambores no callan...y a otros tambores mas)

Mañana, Lunes 4 de Octubre a partir de las 13 hs. se hará otra concentración frente a la Jefatura del Gobierno porteño (Av. de Mayo 575) ...aquí les dejo el flyer. Ojala muchos de los que amamos a la musica, seamos musicos o no, podamos estar alli...

viernes, 25 de junio de 2010

Tucutum-pa cum pá-pá

La música afro peruana es la expresión de un grupo social, que refleja a través de sus ritmos, cantos y bailes una identidad que atraviesa el tiempo. En sus toques se hacen presentes los ancestros africanos y criollos que no pudiendo tocar sus tambores, encontraron en cajones el instrumento a través del cual hablar y que hable por ellos...el cajón habla su idioma.
Para los que no pertenecemos a esa cultura, ese idioma no nos está dado...tenemos que salir a buscarlo, a aprenderlo y aprehenderlo. Es un trabajo lento, paciente, en donde no se trata de repetir formulas rítmicas o yeites, si no de ir abriendo una percepción nueva. Escuchando, mirando, preguntando, sintiendo...Considero que cuando nos sentamos por primera vez a tocar un cajón debemos preguntarnos como la han hecho y lo hacen sus creadores. Hacerlo propio no es sacárselo a los otros, si no ir a la búsqueda de ese saber y una vez aprehendido agregarle nuestra individualidad, y expresar en el algo de nuestra identidad.

Lo mismo es valido para la construcción de cajones...vemos con frecuencia el poco valor que se le da al instrumento. Así como para muchos músicos los instrumentos de percusión aun son considerados menores frente a los melódicos y armónicos, el cajón peruano aun es considerado un instrumento menor para muchos percusionistas.
Es la unica razón que encontramos del porque buenos percusionistas tocan en cajones mal construidos, que no emiten mas que ruido a maderas mal clavadas. Y no es una cuestión económica, porque a veces, ese pobre cajón comparte el set de percusión con unas congas LP de u$s 1000 cada una...
Hemos visto a artesanos que trabajan muy bien la madera construir pésimos cajones, que pueden ser bonitos, pero no suenan a nada. Es verdad, el cajón es simplemente una caja de madera, pero es también un instrumento para hacer música, su sonido debe ser musical. Y por eso no da lo mismo cualquier madera, cualquier medida, cualquier armado.
Walter Seguer nació, se crió y vive en Munro, en el gran Buenos Aires. Su inquietud de músico y artesano lo llevo a construir un cajón para el, luego para algunos amigos... Cada cajón la salia mejor. Miró y estudió todos los que se le cruzaron delante. Pensó, preguntó, probó, se equivocó y acertó. De a poco fue encontrando su estilo
Hoy sus cajones tienen graves potentes y compactos y unos agudos sobrios pero con presencia y matices, según el lugar donde se lo sonido es fiel al sonido de la música afro peruana. Y lo es porque fue a la búsqueda de una tradición y puso su saber y aptitudes en función de ella.
Walter no promociona sus cajones porque no vive de eso y el eje lo pone en la calidad y en el placer de hacerlos...el rendimiento económico es consecuencia y no a la inversa como suele verse.

Quizá por ahí este la clave, en el porque de las cosas que esta mal cada tanto preguntárnoslo...


Tucutum-pa, cum, pá-pá

Tucutum-pa, cum, pá-pá

Tucutum-pa, tucutum-pá

Tucutum-pa, cum, pá-pá

Como Francisco Monserrate

no ha habido negro ni habrá.

Bajo su piel de chocolate

un ritmo atávico late:

tucutum-pá, cum pá-pá.

Palma y cajón para Bartola,

Manuel Quintana cantará,

quizá la copla sea española

pero el cajón me habla de Angola:

tucutum-pá, tucutum-pá.

Baila Bartola Sancho-Dávila,

ya tiene el diablo puesto atrás.

Mi gente suda y huele a zábila

con este ritmo, ancestro de Africa:

tucutum-pá, tucutum-pá.

Nicomedes Santa Cruz, 1962

viernes, 30 de abril de 2010

historia negra

lo recomiendo, para seguir repensando nuestras identidades...

La Subsecretaría de Cultura, a través de la Dirección General de Museos, presenta la película documental “Donde arde el fuego nuestro” (Pablo Cirio, 2008), que se proyectará el viernes 30 de abril a las 19 hs. en el Museo Casa Carlos Gardel, Jean Jaurés 735, en el marco de la muestra La historia negra del tango. Todo tiene su “historia negra”, pero de ésta estamos orgullosos. La película cuenta la creación en Merlo (provincia de Buenos Aires) de la Comparsa Negros Argentinos (perteneciente a la Asociación Misibamba) y su participación en la película “Felicitas” (Teresa Constantini, 2008), en la que recrearon una comparsa de afroporteños del tronco colonial hacia 1870.

La muestra La historia negra del tango se i0nauguró el pasado 23 de abril, con curaduría de Norberto Pablo Cirio, director del filme que se exhibirá en esta ocasión. Esta exposición propone un recorrido sui géneris sobre el tango que parte de un sujeto histórico concreto y vivo, el afroargentino, inconsulto por todo investigador interesado, amateur y profesional. Dado que el saber existente fue generado allende a toda fuente histórica y etnográfica afroargentina, estimamos que una original perspectiva para repensar el tema es desde la propia voz del propio grupo que siempre estuvo, de alguna manera, señalado como artífice y partícipe. Esta exposición reúne, por primera vez, una amplia gama de documentos probatorios del surgimiento del tango en un contexto social donde los negros fueron artistas y protagonistas y de cómo han venido participando al presente.
El recorrido propuesto comienza por el baile afroporteño por excelencia, el candombe, el cual aún ellos practican. También se exhibirán diversos tipos de documentos, como fotografías, partituras y discos, de destacados compositores e intérpretes negros. Por último, completa la exposición partituras de compositores blancos que tratan, desde diversos aspectos, la cuestión de la negritud, contribuyendo, en buena medida, a un imaginario social incluyente de lo negro del tango.
Investigación y curaduría: Norberto Pablo Cirio
Instituto Nacional de Musicología “Carlos Vega”

Doctorando en Cs. Antropológicas (UBA). Trabaja en el Instituto Nacional de Musicología “Carlos Vega” en un proyecto de investigación sobre las prácticas musicales afroargentinas. Es miembro de la Asociación Misibamba. Comunidad Afroargentina de Buenos Aires, autor de En la lucha curtida del camino… Antología de literatura oral y escrita afroargentina (INADI, 2007), y Tinta negra en el gris del ayer. Los afroporteños a través de sus periódicos entre 1873 y 1882 (Biblioteca Nacional - Teseo, 2009) y editor de los libros de Néstor Ortiz Oderigo Esquema de la música afroargentina (UNTREF, 2008) y Latitudes africanas del tango (UNTREF, 2009).

Actividades paralelas:

Viernes 7 de mayo a las 19 hs.
Recital de tangos. Rita Montero y Néstor Bellini.

Viernes 14 de mayo a las 19 hs.
Presentación del libro Latitudes africanas del tango, de Néstor Ortiz Oderigo (UNTREF, 2009), a
cargo de Dina Picotti y Norberto Pablo Cirio.
Homenaje a Carlos Posadas, Enrique Maciel, Gabino Ezeiza, Leopoldo Ruperto “el Africano”
Thompson, Gregorio “Sotí” Rivero y Joaquín Mauricio Mora, a través de la entrega de un presente a sus descendientes.

La muestra podrá visitarse hasta el 21 de mayo en los horarios del museo: lunes, miércoles,
jueves y viernes de 11.00 a 18.00. Sábados,
domingos y feriados de 10.00 a 19.00. Martes
cerrado. Entrada: $1. Miércoles gratis.

afroargentinos tocando durante una fogata de San Juan (año 1938)

martes, 30 de marzo de 2010

clases y talleres de percusión

amig@s, quería contarles que estoy comenzando con clases individuales y grupales de percusión en mi casa y con grupales de cajón peruano en otros espacios. Aqui abajo les dejo la información detallada. Por cualquier consulta, pueden llamarme al 3980-0154 o al 156-716-3190 o escribirme a

Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECuNHi)
Taller de Cajón peruano, Miércoles de 17.30 a 21.30 hs.
valor: $ 100 (no se cobra matricula)
Av. del Libertador 8465 (EX ESMA) (entrada peatonal)
Comodoro Rivadavia 1273 (entrada vehicular)

TE: 4703-5089
Cómo llegar: colectivos: 130, 117, 29, 28 y 15.
Trenes: Ferrocarril General Mitre (ramal Tigre): Estación Rivadavia
Para mayor información: /

SIETE OCTAVOS Percusión – // /


CAJON PERUANO (Nivel Intermedio) // Profesor: DIEGO CUETO // Lunes de 17.30 a 19 hs
Los instrumentos y material de estudio son proporcionados por la escuela. No se abona matricula.
Arancel Mensuales: $100

taller de percusión inicial

La percusión es, junto al canto, la primera expresión musical del hombre. Desde tiempos inmemoriales los tambores nos llaman a la rebeldía, a la alegría, a la reverencia, a la protesta, a la resistencia... En el taller de percusión inicial buscaremos asomarnos al mundo de los tambores, para entender su lenguaje y expresarnos con el.

ejes del taller:

  • desarrollo de nociones básicas del ritmo
  • disociación corporal
  • técnica básica de algunos instrumentos de percusión (cajones, congas, iinstrumentos batucada, tambores de candombe afro uruguayo, accesorios etc)
  • ensamble de instrumentos a partir de ritmos afro americanos
  • desarrollo de la percepción del "otro" y búsqueda de la conexión grupal
  • reconocimiento y analisis (musical e histórico-social) de diversos generos musicales afro americanos
dia y hora: sabados de 12 a 13.30 *
costo: $ 120 por mes lugar: Villa Ortuzar, frente a la estacion Tronador del subte B
capacidad maxima: 8 alumnos

* si te interesa el taller pero no podes en ese horario, escribime o llamame

Ejes temáticos del taller: historia del instrumento, reconocimiento de algunos de los géneros tradicionales de la música afro peruana, nociones rítmicas (ej. de división rítmica, coordinación e independencia corporal), técnica del cajón (postura, sonidos, uso del peso, relajación, ejercicios de digitación, lectura), ritmos afro peruanos.
Se entregará cuadernillo con ejercicios e info teórica y CD con ejercicios y ejemplos musicales.

Días y horarios: viernes por la tarde (horario a convenir)
Lugar: Villa Ortuzar, frente a la estación Tronador del subte B
costo: $ 120 por mes (4 clases de 1 hora y media c/u)

Taller de cajón peruano - nivel intermedio

Contenido: profundización de la técnica (mejora del sonido, acentos, golpes dobles, redobles, velocidad, etc.). Se trabajará sobre ritmos afro peruanos y con el cajón adaptado a otros generos (folklore argentino, milonga, candombe, samba, etc.), el cajón como batería.

Días y horarios: viernes por la tarde (horario a convenir)
Lugar: Villa Ortuzar, frente a la estación Tronador del subte B
costo: $ 120 por mes (4 clases de 1 hora y media c/u)

por cualquier duda o consulta llamame al 3980-0154 o al 156-716-3190
o escribime a

jueves, 11 de febrero de 2010

argentina mestiza

Amig@s, después de larga ausencia por este espacio virtual, aquí estoy nuevamente.

les dejo una recomendación para que puedan ver y oír candombe de esta orilla del Plata...
vale la pena...por lo autentico, por lo conocido y desconocido que nos resulta...para que de una vez empecemos a asumirnos como una nación mestiza...


12 de febrero, en el R
osedal, 21:30 hs.

Festejando el Bicentenario

Nos estaremos presentando en el marco del programa “Puertas al Bicentenario” del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. En el Pabellón Argentino, construido para estos festejos, y que está ubicado en el Rosedal, en el sector que da sobre la Av. del Libertador, entre Godoy Cruz y Oro, frente al monumento a Nicolás Avellaneda.

Los esperamos, la entrada es libre y gratuita. Se suspende por lluvia.
tambores afroargentinos...