identidad*

hace rato que el tema de la identidad me viene dando vueltas en la cabeza. La identidad como individuo (quien soy?) y la identidad como comunidad. La identidad de un barrio, de una ciudad, de una región, de un país... De como las identidades se contruyen y del arte como identidad. Encontrar una musica que hable por nosotros o que como músicos hablemos a traves de ella es una busqueda constante. ¿Existe? Creo que hay musicas que hablan de mi patria la infancia, otras hablan de mis padres y abuelos y por lo tanto de mi. ¿Cual habla de mi presente?

Siempre es bueno escuchar a los que se han preguntado estas cosas y aportan luz con sus reflexiones.
Dejo aqui colgado el final del programa de Lalo Mir en canal Encuentro cuando estuvo Liliana Herrero ("la identidad es siempre un estado de tension, no es algo ya terminado y acabado...si no estariamos condenados a repetir al infinito lo que ya fue hecho...")


También recomiendo (mucho) escuchar al Chango Spasiuk en el programa "decime quien sos vos" de E. Aliverti en Radio Nacional(el programa está colgado en http://www.decimequiensosvos.com.ar/)

Ojala algún lector de este espacio (si es que los hay) pueda disfrutar como yo de este material.


*dedicado al Chango Farías Gomez, quien con música nos enseño sobre nuestra identidad mestiza...

"A pesar de que somos hombres de nuestra propia vida personal somos también, por otra parte, en gran medida, representantes, víctimas y promotores de un espíritu colectivo, cuya vida equivale a siglos. Podemos ciertamente imaginar una vida a la medida de nuestros propios deseos y no descubrir nunca que fuimos en suma comparsas del teatro del mundo. Pero existen hechos que ciertamente ignoramos, pero que influyen en nuestra vida y ello tanto más cuanto más ignorados son."
Carl Gustav Jung. Recuerdos, sueños, pensamientos.




Trabajar con abuelos te enseña a ver a la vejez de otra forma. Cuando charlás con ellos y sus anecdotas de vida, es inevitable ir dibujando el camino que los trae hasta este presente. Hasta parece ser posible reconocer esas alegrías, tristezas, dolores, amores y desamores en la mirada, en la voz, en las arrugas.

Trabajar con expresiones de raíz africana nos pone en contacto con otra percepción de la linea del tiempo. Nos conecta con lo que viene del pasado y se hace presente...y con el presente que se hará pasado en el futuro.
cuando ambas cosas se juntan nos confrontamos con lo que heredamos y vamos a dejar, con lo que damos y recibimos, con lo que sembramos y cosechamos
pasado presente y futuro en cada instante...
Fotos tomadas por Emilie Murcia durante la tarde que compartimos en hogar Balestra con l@s alumn@s de los talleres de Danza Afro (prof. Cecilia Benevidez y Estela Trimarchi) Canto Grupal (prof. Guadalupe Acosta y Dolores Usandivaras) y Percusión y Movimiento (prof. María Sanchez y quien esto escribe) que se dictan en el ECuNHi (Espacio Cultural Nuestros Hijos)

presente

Va para 3 años que trabajo en el ECuNHi dando talleres de percusión para abuelos, adultos mayores, viejos, tercera edad o como quisieramos o podamos llamarlos. Mil cosas podría contar y reflexionar sobre lo que allí sucede...pero son tan fuertes y profundas que cuesta ponerlas en palabras.
por hoy, solo algunas reflexiones desordenadas:
¡que hostil es el mundo para los abuelos! Nos indignamos por las matanzas de ballenas, por la tala de nuestros bosques, por el calentamiento global, ¡pero cuan aceptado está el maltrato a nuestros mayores!
urge la necesidad de que algo nos conecte con el pasado...no hay duda que esta sociedad solo es desapegada de su historia, de sus ancestros, de los procesos y recorridos.
No encuentro otra razón para explicar porque les asignamos el lugar que tienen las personas mayores en esta ciudad pais latitud hemisferio. Su experiencia de años y decadas queda en la nada: se los jubila porque su cuerpo esta agotado y deja de ser productivo, pero en vez de escucharlos, de aprender de sus aciertos y errores, se los aisla, se los encierra, se los silencia. El mundo no tiene (no tenemos) tiempo para escucharlos de tan ocupados que estamos en producir.
Para los abuelos el pasado, para los niños el futuro...y el presente para quien? para nosotros? no nos avisaron, claro...porque nosotros somos todos: niños jovenes adultos viejos!!! el presente es de todos!
continuará...

arriba: ensayo en el aula del ECuNHi
abajo: presentación de los talleres de canto grupal, danza afro y percusión en el hogar Balestra.
Fotos: Emilie

El príncipe vive una vida feliz; ignora que hay sufrimiento en el mundo, ya que le ocultan la vejez, la enfermedad y la muerte. El día predestinado sale en su carroza por una de las cuatro puertas del palacio rectangular. Digamos, por la puerta del Norte. Recorre un trecho y ve un ser distinto de todos los que ha visto. Está encorvado, arrugado, no tiene pelo. Apenas puede caminar, apoyándose en un bastón. Pregunta quién es ese hombre, si es que es un hombre. El cochero le contesta que es un anciano y que todos seremos ese hombre si seguimos viviendo.

extracto de "El Budismo" del libro "Siete Noches" de Jorge Luis Borges

Quilombo

mucho tiempo hace que La Percutora está caminando por ahí...pero siempre sentimos que no hace tanto. ¿Será por la busqueda permanente? nunca pudimos ni quisimos evitar modificarnos, cambiar en cada show, en cada ensayo. Es algo interno que va mas alla de querer entretener a quien pueda mirarnos.
Hay algo de permanencia y constancia en ese cambio continuo. Y lo que permanece es el deseo de que La Percutora sea cada dia mas fiel a nosotros mismos.

Mucha agua corrió bajo en puente en estos largos meses (año y medio) sin escenarios.
Salimos de la cueva...


http://www.revistaquilombo.com.ar/

Musica para ver-Eva Ayllon en Buenos Aires

comparto aquí una nota que salió en el ultimo numero de la revista Quilombo! que tuve el gusto de escribir...http://www.revistaquilombo.com.ar/revistas/70/q70.htm

Ahí estuvimos | Eva Ayllon en Argentina
Música para ver
Por Diego Cueto


Casi en la medianoche del sábado 16 de abril Eva Ayllon y su grupo comienzan el segundo show de la noche, a sala llena con un público que se reparte en mitades entre peruanos y argentinos. Hay algo de la grandeza de algunos artistas que es imposible de explicar...hay algo que se siente y percibe y casi no se puede analizar. Ella combina el trabajo puntilloso en los arreglos y su interpretación con una espontaneidad y frescura que nos hace sentir que es la primera vez y que no hay público como nosotros.

Elegimos la palabra show en vez de concierto porque claramente es un concierto para el oído y para la vista. No pone en escena grandes artificios, mas bien lo contrario, lo hace con sutileza y austeridad dando cuenta de las especificidades de la música afroperuana.

Eva balancea entre lo comercial -que la ubica como una artista para el público en general- y lo tradicional, porque cuando tiene que sonar la música afroperuana, ¡vaya si suena!. Desde ese equilibrio consigue mantener con sus compatriotas el interés cuando interpreta valses (en temas como Huellas, Nuestro secreto, Que somos amantes, Contigo Perú), la risa de las mujeres cuando juega a representar la mujer despechada (por ej. en “El Mal Paso”) o encender el fuego con sus festejos (Panalivio, Raíces del festejo, El Chacombo, Ritmo, color y sabor).

Ella se hace dueña del escenario con una cadenciosa y bella versión de El surco de Chabuca Granda donde se destaca la guitarra de Eric Kurimske. A lo largo de la noche, interpretará varias composiciones de Chabuca, se confiesa admiradora de su figura y seguramente una de sus mejores intérpretes. Se destacan Fina Estampa, La Flor de la canela, Jose Antonio donde hermosamente bailan Tondero Rosa Rivadeneyra y Francis Palacios del ballet Estampas Peruanas, Barco Ciego y la Herida Oscura (en versión Festejo), estos últimos con Franco Luciani en armónica y Facundo Guevara en cajón como invitados quienes tocan en varios temas, entre ellos en el tango Nostalgias en versión panalivio, cantado junto a Laura Albarracin como invitada.
Participaron también Carolina Cohen y Gaston Jalef en cajón y congas. Altos momentos se alcanzan en la noche cuando la danza del grupo Estampas Peruanas sube al escenario: en Jose Antonio y en Hoy, Rosa Rivadeneyra y Francis Palacios bailan hermosamente el tondero y el Huaylash, así como en Negra Presuntuosa Madeleine Solando se luce en Landó.

Parrafo aparte merece Marcos Campos, cajonero y conguero de la banda. Sabido es que el cajón es el corazón en la música afroperuana, pero el rol del cajonero trasciende lo musical. Marcos Campos aporta desde las arengas (de las que hizo un sello Caitro Soto junto a Chabuca) el zapateo (bello, lleno de gracia y diversión), el juego con el público y su sorprendente voz al cantar y jugar con Eva en “Cariño Bonito” del recordado Zambo Cavero.

Sin ser aún Eva Ayllon todo lo masiva que podría ser para el público argentino, festejamos que año a año se popularice esta cantante que trasciende las fronteras de su país, para transformarse en una gran figura latinoamericana. Porque lo que celebramos es está llegando la hora de reconocernos en las expresiones populares de nuestro continente.


Foto y foto de tapa: Diego Di Carlo
diegofcueto@yahoo.com.ar

La Percutora

“Dicen que me fui de mi barrio,
cuando, pero cuando,
si siempre estoy llegando…”
Anibal Troilo

7 MAYO en LA MULTIFORME

Baigorria 2433 - Munro 21h

17 MAYO TEATRO PRESIDENTE ALVEAR

Av. Corrientes 1659 20:30h
junto a La Chunfala

www.lapercutora.com.ar
o busca La Percutora en Facebook

PAKA PAKA

En este espacio muchas veces pusimos atención en el tema de las identidades; en como esta se contruye desde la infancia y en como los medios juegan en su construcción.
Nada favorable esperaba de la televisión en esa construcción...hasta que apareció el Canal Pakapaka...
en estos días se está lanzando una campaña para visibilizar al canal y ejercer presión para que el monopolio de medios lo incluya en su grilla...la sola oposición del grupo Clarin demuestra la importancia que tiene.
Aporto mi grano de arena y reproduzco aquí una nota de Pagina 12 sobre el canal y la info de sus contenidos y del festival del próximo sabado que organiza el canal...

Para los que tienen chicos y para los que son como chicos

PAKA PAKA

Página 12 miércoles 6 de abril

Medios y comunicación

Dibujitos: consumismo vs Paka Paka

Roberto Samar discute acerca de la oferta de los medios de comunicación destinada al público infantil, el aporte que hace PakaPaka y la necesidad de que esa señal esté efectivamente al alcance de todos.

Por Roberto Samar *

Los discursos consumistas de los medios masivos de comunicación inciden en la imagen de la realidad social. Los mensajes, a largo plazo, van construyendo el soporte de los futuros deseos y fantasías.

El estudio de la relación entre los productos de entretenimiento para chicos y el consumo no es nuevo. En el libro Para leer al Pato Donald, de Ariel Dorfman y Armand Mattelart (1972), se analizaban los discursos que circulaban en las historietas de las revistas de Disney; y se señalaba que en el mundo de Walt “cada palabra es publicidad de una cosa o un personaje, se vive la compulsión del consumo intenso”.

En el mismo sentido, los autores sostenían que “no podemos entender cómo esta obsesión por la compra puede hacerle bien a un niño, a quien subrepticiamente se le inyecta el decreto de consumir y seguir consumiendo sin que los artefactos hagan falta. Este es el único código ético de Disney: comprar para que el sistema se mantenga, botar los objetos y comprar el mismo objeto, levemente diferenciado, mañana”.

Esta situación se graficaba en las viejas revistas del Pato Donald, donde el lugar común de las historias era la acumulación de dinero, la idealización del terrateniente o del banquero, llegando hasta la fantasía de comprar una isla.

En la actualidad, los programas de entretenimiento para chicos no tienen la cultura consumista explícita que denunciaban Dorfman y Mattelart, pero sí contienen una saturación de publicidad que los atraviesan. Mientras los chicos miran un tierno dibujito, asocian la felicidad al consumo de objetos. Ven niños contentos y felices a partir de que tienen un Playmobil, una Barbie, una computadora, un juego para hacerse trenzas o una película.

Como señalan Santiago González Bienes y Gustavo Gaccetta, licenciados en psicología y especializados en infancia, los “niños se van haciendo cada vez más ‘dependientes’ de los objetos. La falta de éstos se vuelve terrible, insoportable e intolerable. Pero detrás de estas demandas concretas, lo que el niño pide es amor, y lo que el paradigma actual le ofrece son cosas”.

Este paradigma de estímulos permanentes para la obtención de objetos se puede ejemplificar en la programación de Play House Disney, en la cual en una hora un chico llega a recibir el estimulo de comprar 16 productos mediante publicidades y recibe 21 promociones de los programas de la señal. Es decir que si un niño ve dos horas diarias de dibujitos en este canal puede llegar a recibir en un mes más de 960 estímulos de compra de productos y de 1260 promociones de programas.

Esta problemática se complejiza en los niños de entre dos y siete años, a los cuales van dirigidos muchos de los productos de Disney, ya que son más permeables a las influencias televisivas, encontrándose en el estadio preoperacional, donde aprenden cómo interactuar con su ambiente mientras desarrollan aspectos esenciales de su personalidad.

Cabe aclarar que esta situación no se da sólo en las producciones de Disney, sino que es una constante en la mayoría de la oferta televisiva de los niños, lo cual complejiza aún más el panorama, ya que hace prácticamente de la publicidad un lugar común.

En ese contexto de hiperestimulación consumista y como si fuera un contrapunto, el Ministerio de Educación de la Nación desarrolló el primer canal educativo y público para todos los chicos y chicas de Argentina y de América latina: la señal Paka Paka, el poder de la imaginación. La propuesta, que tiene fines pedagógicos y no comerciales, consiste en una nueva señal infantil con contenidos orientados a educar y a entretener, abierto a la cultura de todos los sectores de nuestro país y a distintas expresiones del globo.

En ese sentido, Paka Paka contempla producciones de alta calidad que respetan los derechos humanos, estimulan la creatividad e imaginación, promueven la diversidad, la inclusión y fundamentalmente no contienen publicidades; por lo cual no promueven la asociación de la felicidad con la posesión de objetos.

Esta señal es de todos, la financiamos entre todos. Sin embargo, no es accesible plenamente, ya que algunas empresas, como Cablevisión y DirecTV, no permiten que se incorpore en su grilla, admitiendo sólo el acceso a las señales que persiguen fines comerciales.

A partir de lo analizado: como ciudadanos, como padres y como profesionales de la comunicación debemos exigir que se garantice el derecho de nuestros hijos e hijas de acceder a esta señal infantil educativa y pública, ya que en esos consumos audiovisuales también se está construyendo nuestro futuro y las formas que tendremos de ver el mundo.

* Licenciado en Comunicación Social. Docente UNLZ

¿Vos sabes que es PAKAPAKA?

Pakapaka es la franja infantil de Canal Encuentro. Un espacio para que chicos y chicas de entre 7 y 11 años de todo el país se reconozcan, se diviertan y se animen a aprender y a descubrir. En Pakapaka, la voz de los chicos, su espontaneidad y su modo de ver el mundo tienen un lugar central.
Esta franja de programación infantil está organizada en segmentos temáticos de media hora, independientes entre sí pero unidos por un concepto común:
Construimos desde la austeridad, la sencillez y desde el mundo lúdico de los chicos para crear espacios que los inviten a descubrir, a jugar, a aprender, a divertirse y a conocer otros mundos posibles.
Esto implica que los espacios, los objetos y los elementos escenográficos y de vestuario parten de materiales cotidianos y de ideas sencillas; los mismos chicos pueden construirlos luego para sus juegos. Así, el mundo lúdico de los chicos y chicas se convierte en el punto de partida para la creación de un espacio que los invite a formar parte y a identificarse con Pakapaka.
Cada uno de los diez segmentos de Pakapaka tiene, como dijimos, una duración de media hora. Algunos de ellos están presentados por los conductores Renata y Rodolfo, y otros están a cargo de personajes de ficción representados por los mismos actores: Enriqueta y Leandro, Luz Violeta y Dardo Win, entre otros.

Pakapaka es un espacio pensado desde las inquietudes, necesidades y deseos de los chicos, pero también involucra a toda una comunidad de adultos comprometidos con la infancia.
Desde el 17 de septiembre de 2010 existe Pakapaka, el primer canal del Ministerio de Educación de la Nación pensado para todos los chicos y chicas de la Argentina. Sin embargo, no todos en nuestro país pueden verlo.

FESTIVAL PAKAPAKA PARA TODOS
Sábado 16 de abril, a partir de las 14 horas, frente al Ministerio de Educación (Palacio Pizzurno, Rodríguez Peña entre Paraguay y Marcelo T. de Alvear) participarán músicos y artistas como Mariana Cincunegui, Luis Pescetti,Victoria Almeida, Los Cazurros, Los Macocos, Sol Canesa y Emiliano Larea, entre otras caras conocidas del canal