lunes, 26 de enero de 2009

los tambores no se tocan sin razón


convocatoria de candombe afrouruguayo | Jornada de Carnaval en el ECuNHi (ex ESMA)

Los tambores no callan

El sábado 28 de febrero se realizará una Jornada de Carnaval en el lugar donde funcionó la ESMA (símbolo del horror del terrorismo de Estado) y donde hoy funciona el Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECuNHi), que abre su propuesta a transformar la muerte en vida a través del arte.

Para el festejo habrá candombe, sikuris, murga porteña, proyección de documentales y mesa redonda acerca del carnaval y la presencia africana en nuestra cultura. El evento comenzará con una cuerda de candombe afrouruguayo, reunida a través de una convocatoria abierta para quienes quieran participar del toque que dé apertura al carnaval.

Bajo el lema “Los tambores no callan” llamamos a bailarines/as y tamborer@s a unirse al desafío de organizarnos colectivamente, partiendo del concepto “afro”, en donde las partes están en función del todo y donde músicos, bailarinas y publico son una unidad.

Requisitos:

  • Traer tambor de candombe (chico, repique o piano)
  • Contar con nociones mínimas del genero musical
  • Traer remera blanca

Nos encontramos dentro del predio a las 15 hs. (puntual) para desfilar a las 17 hs. dando inicio al evento.

Dudas y consultas: diegofcueto@yahoo.com.ar

martes, 20 de enero de 2009

espiritu libre


A veces caemos en el error de juzgar a los artistas por sus condiciones tecnicas y no por lo que su arte nos genera o lo que no nos genera.
Atahualpa Yupanqui decia que el artista debe alumbrar y no deslumbrar.
Con total desparpajo podriamos agregar a tan sabias palabras que el artista puede (¿debe?) alumbrarse en su arte...conocerse, bucear en sus profundidades, en sus miserias y virtudes, aceptar la limitaciones si es que desea superarse, reconocer su ego para decidir desde donde abordar el instrumento.
Tantas veces me descubrí pensando al momento de una imporvisación en que va a pensar de mi tal músico que me esta escuchando...cuando eso pasa tengo tengo 2 opciones: 1-entro en competencia (llendo a mas asumiendo el riesgo o llendo a menos achicandome), 2-pongo el eje en mi, en mi disfrute y mi percepción de lo que deseo, en mi placer y pasión por la musica, en mi conexión con el todo.

Hay quienes dicen que existe un toque divino...algo de eso debe suceder cuando se dice que a un tamborero "se le subió el santo". Se usa esa expresión cuando un musico rompe en una descarga (improvisación) y logra un estado de aparente abstracción del entorno que le permite "ser" la musica mas que hacerla. En esos momentos parece no ser el quien toca, si no que a traves suyo descargan miles de manos que algunas vez tocaron los tambores y que de boca en boca, de mano en mano pasaron esos toques que atraviesan el tiempo y el espacio. Sera eso de estar en el presente exacto de la música, en cada subdivision del pulso, en cada fusa? (se "sepa" o no lo que se esta tocando).
Hace poco le preguntamos al percusionista y luthier Ricardo Moreno que era eso de "te sube el santo" y nos dijo:
"es una pasión, una fiebre, una locura...es algo que te transporta, te lleva...es como hacer el amor...Es la naturaleza: es la piel del cuero animal con la piel de la mano y la madera...
Es ser un espiritu libre...es olvidarse de los prejuicicos, es ser integramente vos. Es no hacer lo que escuchaste o aprendiste...lo que tocas nace en vos...entonces no importa si estas solo, si hay dos o el mundo te esta mirando...vos no te estas vendiendo ni te estas mostrando...espiritu libre..."

"...tiemblan los danzantes,

y el bembé le baja a Chepe Chacón;

y el bongó se rompe al volverse loco;

a niña Tomasa le baja el Changó.

Piquitiquipán, piquitiquipan.

Al suelo se viene la niña Tomasa,

al suelo se viene José Encarnación,

y alli se revuelcan con mil contorsiones,

se le sube el santo ,se rompio el bongó.

Se acabo la rumba.Con-con-co-mabó

Paca,paca ,paca,pam,pam ,pam"

de La Rumba

Jose Zacarias Tallet (Cuba,Matanzas, 1928)

viernes, 16 de enero de 2009

verano porteño

el verano en Buenos Aires puede ser un tiempo productivo para la formación artística...
subo aquí la información de dos seminarios que estaré dando.
El primero de los 2 talleres se dará en el ECUNHI (espacio cultural nuestros hijos) que funciona en el predio de la ex ESMA, en donde la Asociación Madres de Plaza de Mayo está transformando el lugar para que la vida florezca donde gobernó la muerte. Es un espacio digno de conocer y disfrutar sus actividades para demostrar que a mucha gente le interesa mas que en la ciudad haya un espacio de arte que un escuela de la Armada.
Se dicta en el espacio una importante gama de talleres artísticos (ver http://www.nuestroshijos.org.ar).



Seminario de rítmica sobre el movimiento y el sonido
Profesor/ra: Carla Llopis y Diego Cueto

Un taller donde el cuerpo es el ritmo que se escucha y la música es el cuerpo que se ve… Coordinado por
Carla Llopis (licenciada en Filosofía, coreógrafa y bailarina) y Diego Cueto (músico, director de La Percutora). Dirigido a actores, músicos, bailarines, terapeutas corporales, docentes y al público en general.

VACANTES LIMITADAS: SE REQUIERE INSCRIPCIÓN PREVIA. EL COSTO TOTAL DE ESTE TALLER DOBLE DE MOVIMIENTO + PERCUSIÓN (SEIS SEMANAS, DESDE LA DEL 19/01/09 HASTA FIN DE FEBRERO) ES DE $ 100

Horario: Martes y Jueves de 19 a 22 hs.

ECUNHI (ex ESMA), Av. Del Libertador 8465…Ciudad de Bs.As. (http://www.nuestroshijos.org.ar)


TALLER-SEMINARIO DE CAJON PERUANO
Por Diego Cueto
Ejes temáticos del taller: historia del instrumento, reconocimiento de algunos de los géneros tradicionales de la música afro peruana, nociones rítmicas (ej. de división rítmica, coordinación e independencia corporal), técnica del cajón (postura, sonidos, uso del peso, relajación, ejercicios de digitación, lectura), ritmos afro peruanos, el cajón en otros géneros (milonga, folklore argentino, candombe, samba y derivados, etc.), el cajón peruano como batería.
El seminario tendrá formato de taller: se trabajará con elementos teóricos pero buscando constantemente ponerlos en práctica. El grupo tendrá un mínimo de 3 y máximo de 8 personas, cantidades que permiten trabajar sobre lo individual (desarrollo de la técnica) y sobre lo grupal (ensamble de cajones, armado de ritmos, improvisación, etc.)

Se entregará cuadernillo con ejercicios e info teórica y CD con ejercicios y ejemplos musicales.
Duración: 2 días de 2 horas y ½ (total 5 horas)
Costo: $ 100
Días: miércoles 28 y viernes 30 de enero, de 19.30 a 22 hs. (consultar en caso de preferir otro día y horario)
Lugar: a una cuadra de la estación Tronador del subte B, V. Ortuzar, Buenos Aires.
Por cualquier consulta, duda sobre el taller o inscripción escribir a:
diegofcueto@yahoo.com.ar
o llamar al: 4554-4753 / 156-716-3190


lunes, 12 de enero de 2009

Improvisar no es para improvisados


El tambor para algunas culturas africanas habla. Es el vinculo con el mundo sobrenatural. En los toques de religión Yoruba, el tambor, la danza y el canto llaman a los Orichas (entidades arquetípicas que rigen los elementos de la naturaleza y las emociones). En el trio de tambores Batá el tambor mas grave (llamado Iya, madre) es el que habla o improvisa sobre un patrón rítmico formado por 2 tambores mas. Hace base, habla o dialoga con el tambor mediano (Itotele), llama a cambiar de toque y está en permanente interacción con el baile y el canto. Pero su improvisación tiene reglas y limites claros. Y el objeto de la misma es la de lograr ese estado de conexión con la fuerza que se quiere invocar. La improvisación lejos esta de una demostración de destreza, si no que está en función de un todo.
El mismo sentido de improvisación se da en muchos de los ritmos afroamericanos. Luis Ferreira en su libro "Los Tambores del Candombe" dice al respecto de la improvisación del tambor repique: "no es una exhibición de capacidad técnica sino un medio de comunicación entre los tambores que incentiva la energía creativa grupal; la improvisación es un "hablar con el tambor" en base a frases y y palabras musicales precisas que interactúan de diferentes maneras con los demás tambores..."
Como percusionista recién ahora empiezo a entender eso de improvisar...y a comprender la diferencia entre improvisar y solear...hacer un solo me suena a quedar solo (pierde entonces el sentido de toque colectivo o grupal) Improvisar no es hacer cualquier cosa ni es renegar de la técnica. Alguna vez escuche por ahí que hay que usar la cabeza para ejercitar y el corazón para tocar....pareciera ser que por ahí está el camino: el de estar en el presente exacto de cada golpe de tambor, en poner el eje en uno...en el disfrute y goce... en dejar de pensar en la mirada evaluadora del otro y es estar en constante conexión con el todo. En dejar de pensar en semicorcheas y seisillos, slaps y abiertos...para que el cuerpo y el alma se expresen (con semicorcheas y seisillos, slaps y abiertos) haciendo música o lo que es lo mismo...haciendo magia.