diego cueto

todos vuelven

2012-01-26T03:22:00.000-03:00

hay viajes y viajes
algunos se sueñan largamente y se van cocinando despacio durante años
y no es una cuestión de distancias o duración
es cuestión de lo que te mueve ese viaje. Entonces el viaje se hace interno y eterno, porque no empieza con la partida ni termina con el regreso
porque es como el agua subterranea que aflora y se hace río
y vuelve a enterrarse

algo de nosotros se queda y algo se va en cada partida
y quedamos partidos
o mas enteros que nunca

hasta la vuelta...

Todos vuelven a la tierra en que nacieron; al embrujo
incomparable de su sol. Todos vuelven al rincón de
donde salieron: donde acaso floreció más de un amor.

Bajo el árbol solitario del pasado, cuántas veces nos
ponemos a soñar / todos vuelven, por la ruta del
recuerdo, pero el tiempo del amor no vuelve más.

El aire, que trae en sus manos la flor del pasado,
y su aroma de ayer, nos dice muy quedo al oído
su canto aprendido del atardecer; nos dice, con voz
misteriosa de cardo y de rosa, de luna y de miel,
que es santo el amor de la tierra, que es triste la
ausencia que deja el ayer.

Todos vuelven.

"todos vuelven"

ruben blades

tambores de verano porteño

2012-01-13T02:04:00.001-03:00

los viernes de enero a las 19 hs. haré encuentros para tamborear y percutir para provocar el encuentro desde la escucha, el juego y la conexión. Y si eso sucede el ensamble ocurrirá.

Los géneros que tocaremos serán un punto de partida (y de llegada) para encontrarnos en el compás y en el pulso de la música y del corazón.

Cada encuentro será unico y no hay necesidad de continuidad.

No es necesario venir con conocimientos previos, alzanza con el deseo de hacer musica con otrxs.

Solo les pido que si vienen me confirmen, por un tema de cantidad y espacio

abrazos

diego

www.diegocueto.blogspot.com

www.cajoneando.blogspot.com

enero 2012:

viernes de tambores de 19 a 21 hs.

frente a la estación Tronador del subte B

V.O. (villa ortuzar)

valor $ 50

dudas o consultas: 156-716-3190

no a la demolición de la Casa Suiza

2012-01-03T16:52:00.000-03:00

no estoy en Buenos Aires en estos días, pero ojala que lxs amigxs que esten puedan acercarse este viernes a la Casa Suiza. Abajo dejo el email de la gente de Misibamba contando los motivos.

Ojala que la participación ciudadana pueda frenar este tipo de agresiones en nombre del progreso, que parece implicar desconocer o demoler cualquier vinculo con el pasado. Ademas en este caso ese pasado nos habla de nuestra identidad mestiza.

Que suene el Candombe porteño entonces! alli estaré en esos cueros a la distancia.

No a la demolición de la Casa Suiza.

Patrimonio material e inmaterial de la Ciudad de Buenos Aires y de los afroargentinos del tronco colonial

Desde la Asociación Misibamba, Comunidad Afroargentina de Buenos Aires, deseamos impedir que desaparezca la Casa Suiza (Rodríguez Peña 254), pues en muy pocos días tendría lugar su demolición para construir un edificio de oficinas y cocheras. No lo permitiremos.

Con los vecinos del inmueble, quienes también quieren preservarlo, la Asociación Basta de Demoler y algunos funcionarios públicos, la Asociación Misibamba convoca a realizar una manifestación en la puerta de la entidad. Los tambores de nuestro ancestral candombe porteño tronarán por la defensa de la Casa Suiza.

Día y lugar de encuentro:
Viernes 6 de enero, día del Santo Rey Baltazar, patrono de los afroargentinos, a las 17 horas frente a Casa Suiza (Rodríguez Peña 254).

El valor histórico de la “Casa Suiza”

La Casa Suiza, propiedad de la Sociedad Filantrópica Suiza, fue fundada en 1861. Además de la prominencia de otros espectáculos, como el dúo Gardel-Razzano, Sandro, Metálica y Patricio Rey, desde fines de los ’20 hasta 1978 fue ininterrumpidamente alquilada por el Shimmy Club, una asociación de afroargentinos del tronco colonial fundada en 1882 por Alfredo Núñez para realizar sus bailes de carnaval, los cuales duraban 8 noches.

El Shimmy Club fue la institución afroporteña más emblemática del siglo XX y aún hoy es recuerdo vivo en todo afroporteño mayor de 40 años de edad. Además de actuar en el salón principal orquestas de tango, como la dirigida por los afropoteños Enrique Maciel y Tomás Santillán, actuaban grupos de jazz y de música tropical (según las épocas). Al mismo tiempo, en el subsuelo de la Casa Suiza funcionaba el bufé y tenía ocasión la práctica espontánea del candombe porteño y la rumba abierta (versión local de la rumba cubana) ya que cada familia tenía una mesa asignada y llevaba sus tambores. Sobre el cierre de cada noche de carnaval, todos salían en comparsa candombera por Rodríguez Peña hasta la Avenida Corrientes y, por ésta, hasta el Bar Ramos (esquina con Uruguay) cantando canciones como esta:

Miralá qué linda viene,
miralá qué linda va,
la comparsa de los negros
que se va y no vuelve más.

De este modo la Casa Suiza es uno de los últimos, sino el único, baluarte material e inmaterial de la ciudad vinculado a la cultura afroargentina del tronco colonial, grupo no sólo preexistente a la nación argentina sino presente desde la misma fundación de Buenos Aires. Paradójicamente los menos conocidos de nuestra identidad.

Asociación Misibamba
Personería Jurídica J8829
http://www.misibamba.com/
misibamba@hotmail.com

CONTACTO PARA PRENSA
Carlos César Lamadrid (Secretario de Misibamba): 15-4495-5852.
Norberto Pablo Cirio (antropólogo, miembro de Misibamba): 15-6275-3587.

Misibamba

www.misibamba.com

fin de año

2011-12-30T19:21:00.000-03:00

"para todos luz, para todos todo"
EZLN

No tengo dudas que el viento y los tambores nos van amontonando.
Aquí les dejo un video que hizo Martín sobre el encuentro de cierre de año en mi casa con alumnxs.

abriendo caminos

2011-12-20T15:29:00.004-03:00

"lo que hago no es mio. Es algo que viene. De lejos. Viene de mucho antes que yo y de quienes vivieron antes que yo y todavía mucho mas atrás, ¿entendés? No es algo que uno hace por divertirse. Por supuesto que se disfruta, pero se siente que en eso hay más que simple diversión. Hay algo así como un llamado, una voz, que viene de muy atrás, de los más profundo. Por eso se te eriza la piel. Es como una tormenta que te sacude. Una se mete en el ojo de la tormenta y entonces la tormenta te lleva, te mueve. No soy yo la que bailo. Yo presto mi cuerpo, nada más. Baila eso que se te mete adentro y sale por los poros. Eso que viene de muy lejos, ¿entendés?"

"Una mujer llamada Rosa Luna" **
de Ettore Pierre, citada por Luis Ferreira en "los tambores del candombe"

dejo aquí algunas imagenes hurtadas a amigxs que las han cogado por allí
fueron tomadas el sábado pasado durante la apertura del encuentro y muestra anual de los talleres de danzas afroamericanas que dicta Cecilia Benavidez en donde algunos otrxs profes que nos colamos por ahi.
Esto sucedió en la ex ESMA (mas precisamente en el ECuNHi).
Como tantas veces dijimos en este blog, cualquier acción alli se carga de otro sentido.

los tambores y la danza bajo esos viejos arboles, testigos mudos del horror y transformación
La Multiforme transitando las cuadras internas de la ex ESMA

**Rosa Luna fue vedette y coreógrafa nacida en el conventillo Mediomundo. Junto a Martha Gularte fueron y son iconos del carnaval montevideano.

Ara

2011-12-16T12:14:00.000-03:00

Amigxs, los invito a compartir juntos la muestra anual de danzas afroamericanas que organiza "la negra" Cecilia Benevidez. Como ya sabrán quienes han estado en alguna de años anteriores, mas que muestras son encuentros en donde confluyen los diversos trabajos de la Negra y de otr@s profes y artistas a quienes generesamente abre el espacio.
Allí estaremos participando y disfrutando con amig@s y alumn@s y también formando parte de la comparsa de candombe "La Multiforme"
Ojala puedan estar allí.
abrazos

barrio

2011-12-10T23:58:00.001-03:00

nos habían hecho creer que las calles son de los policías y ladrones, de los autos y colectivos
mucha represión y muchos muertos dejaron como consecuencia el "no te metas"
de a poco nos fuimos guardando puertas y mentes adentro
y las emociones quedaron presas en cuerpos que no pueden expresar

de repente una comparsa de tambores y danza irrumpe en la sutil monotonía de un feriado a la tarde de un barrio del gran Bs. As.
y las puertas y rejas se van abriendo para ver que pasa
las señoras que barren sus veredas sonríen y saludan a quienes pasan por sus puertas bailando
y desde los balcones hacen palmas acompañando a los tambores
los empleados de los comercios se asoman y descansan de su aburrida jornada...
un señor y su perrito cambian el recorrido del paseo para seguir a la comparsa

y cuando los tambores y las bailarinas se amontonan en circulo preparandose para el final, se dibuja otro circulo mayor: el de los vecinos, amigos y familia, que tambien son comparsa, aunque no lo sepan
el tambor repique llama al cierre y por un segundo el barrio vuelve a sus sonidos habituales, hasta que estallan aplausos y gritos de festejo y alegría...los vecinos aplauden a tamborerxs y bailarinxs que a su vez aplauden a los vecinos

la gente lentamente se dispersa, pero algo potente queda flotando en el ambiente...
algo de eso se lleva en el cuerpo cada uno de lo que alli estuvieron

La Multiforme caminando por Munro, hace un par de días...

todos los mundos

2011-11-28T02:18:00.001-03:00

Alguna vez pensé que el arte era un recorte de la vida, una construcción artificial para ser gozada por quienes tienen sus necesidades satisfechas. Entonces tocaba la batería, ensayaba y estudiaba para entretener y distraer. Hasta que una tarde, casi por casualidad entré a un pequeño, oscuro y húmedo local del barrio de La Boca. Algunos minutos tardaron mi vista y mi oido en adaptarse a lo que estaba pasando adentro. Eso era el infierno mismo...el grupo se llamaba Caturga...
desde ese día nunca mas pude despegarme de los tambores...

Dedicado a Carlitos, de quien no recuerdo ni su cara ni su apellido, que fue quien tuvo la loca idea de invitarme a ese taller...

algunas imagenes de bellos momentos que recientemente los tambores me han permitido vivir...

"Es necesario hacer un mundo nuevo. Un mundo donde quepan muchos mundos, donde quepan todos los mundos."Subcomandante Marcos

La Percutora

2011-11-19T11:19:00.001-03:00

por si fuera poco, cerrando un fin de semana increíble, en una ciudad que no para de generar hechos culturales de todo tipo (a pesar del esfuerzo del des-gobierno metropolitano)...

Este domingo 20 de noviembre presentamos con La Percutora la última fecha del año,

en el bello Centro Cultural del Sur.

Para los que siempre nos hacen el aguante y para los que aún no pudieron venir,

nos gustaría mucho verlos por ahí.

Abrazos percutores.

La Percutora

domingo 20 de noviembre

20 hs. (puntual)

Centro Cultural del Sur

Av. Caseros 1750 CABA

artista invitado: Kakatua (Armando Díaz)

¡a la gorra!

www.lapercutora.com.ar

la cuerda multiforme

2011-11-15T00:16:00.001-03:00

este sábado se hace la 3º llamada independiente de candombe afrouruguayo en Buenos Aires "Lindo Quilombo"...

allí estaremos formando parte de la comparsa "La Multiforme".

Había muchas ganas de estar en la calle y se encontraron los caminos y los deseos de muchos amig@s...

y bien sabemos que compartir esos espacios con gente querida es otra cosa...

nos une la diversidad...

la multiforme

¡vamo´ arriba la naranja che!

fotos tomadas por Mariela Gonzalez (https://www.facebook.com/profile.php?id=542998791) durante el ensayo del domingo pasado.

Lavia-Zapata-Cueto Trío

2011-11-07T23:47:00.000-03:00

este miércoles nos estaremos presentando en formato Trío junto a Fernanda Lavia (Voz), Pablo Zapata (Guitarra) y quien esto escribe en percusión, visitando canciones de la música popular argentina y latinoamericana...

Por allí andarán de invitados algunos de los querid@s compas percutores para hacer sonar un rato los cueros...

La Percutora en el ECuNHi

2011-11-02T00:17:00.000-03:00

Sábado 5 de noviembre, 22 hs.
La Percutora
en el ECuNHi (av. Del Libertador 8465, CABA)
en el marco del Festival Nacional de Teatro
(ver programación completa en:
http://www.nuestroshijos.org.ar/eventos.php?fecha=2011-11-14%3D)
Entrada $ 30

www.lapercutora.com.ar

este sábado estaremos tocando con La Percutora en el ECuNHi (espacio cultural nuestros hijos)
donde alguna vez funciono la ESMA.
nada allí es como en otros espacios, todo cobra otro sentido. Los contrastes son potentes: dolor y alegría, pasado y presente, sombra y luz...
pero entrar es resignificar el espacio y volverse partícipe de una transformación...

(fotos tomadas por Santiago Triada durante el show en el Teatro Alvear en mayo de 2011)

germinando al sol

2011-10-31T00:09:00.000-03:00

el próximo sábado tendré el placer de estar dando un taller compartiendo la jornada con otras 3 propuestas muy lindas...

poder

2011-10-25T01:09:00.000-03:00

Es necesario que busquemos otras formas de ejercer el poder y de construirlo. Es necesario que marchemos hacia formas de organización mas horizontales.A veces, cuando me ataca el optimismo creo que ya nada puede impedir que esa tendencia se expanda. Pero nada es inexorable. El desafío mas grande es con nosotros mismos, en como nos desapegarnos del poder. No hay duda que todos los dias ejercemos algún poder sobre los otros...¿como lo ejerceremos? ¿Hay forma de exigir que los grandes poderes sean mas justos cuando nosotros no lo ejercemos con justicia?
Coherencia entre el pensamiento y la acción, como la vieja busqueda de los anarquistas...

este sábado, despues de mucho tiempo, Los Tambores no Callan se juntan para reflexionar sobre ese espacio que intentamos inventar y construir entre much@s. Para repasar su historia, sus límites, sus contradicciones y sus busquedas, que entre otras tiene la de vincularnos sanamente con el poder.

(foto tomada por Facundo Cuestas)

los tambores no se tocan sin razón

encuentro de tambores, tamborer@s y bailarin@s

porque desde hace un tiempo nos venimos encontrando aquí y allá, con los tambores, con la danza, con el trabajo social...

porque creemos en las construcciones colectivas

porque creemos que los tambores nos ayudan a vincularnos de otra manera

¡y porque simplemente tenemos ganas de juntarnos!

sabado 29 de octubre

desde las 19 hs.

entrada a la gorra

biblioteca popular de Barracas

Aristobulo del Valle 1851 (entre Hornos y Herrera) C.A.B.A.

encuentro de cajones...gran cajoneada gran

con la excusa de que nuestro amigo Walter Seguer ha construido su cajón peruano numero 100, hacemos un encuentro de cajones para compartir un toque colectivo...

¡veni con tu cajon! (sea o no uno construido por Walter)

proyección de cortos documentales independientes y fotos sobre trabajos sociales con expresiones de raíz afro

encuentro de Los Tambores No Callan

porque queremos que LTNC siga creciendo como construcción colectiva, nos juntamos tocar y bailar, a reflexionar y a contar nuestra historia en fotos y videos y sobre todo a festejar que podemos expresarnos con el candombe.

(veni con tu tambor de candombe)

El espacio está abierto para quienes quieran compartir algo breve (un toque, danza, canto, etc) solo tienen que avisarnos antes del sabado 29.

barra económica a cargo de la biblioteca

(si te interesa colaborar con la organización del encuentro las puertas estan abiertas)

www.lostamboresnocallan. blogspot.com

busca Los tambores no callan en facebook

*se pasará una gorra para solventar gastos

tambores a la Huancaina

2011-10-22T01:19:00.000-03:00

el sábado pasado participe en la convocatoria de Los Tambores No Callan en el barrio Cildañez en Mataderos. Tocamos para ayudar a difundir que la escuela pública del barrio se abre a la comunidad de lunes a lunes, buscando ser un espacio de cultural y de encuentro de los vecinos.

Eramos poquitos, pero eso permitió que a nuestros tambores de candombe se sumen chicos de la escuela, saliendo a dar una vuelta por el barrio formando una suerte de comparsa extraña que incluía desde redoblantes y panderetas a bidones de agua. Y sucedió algo muy lindo, que conectamos entre todos, grandes y chicos, padres y docentes. Y luego tuvimos un momento de candombe nosotros y al toque del silbato ellos hicieron su toque de murga...

Y para coronar la bella mañana nos ofrendaron con un rico plato de papas a la huancaina...

nuevamente sentí agradecimiento a los tambores por permitirme vivir mañanas como esas y por poder sentirme util haciendo lo me gusta...

(fotos tomadas por Vanesa Arciniegas)

transformando

2011-10-19T00:25:00.001-03:00

Parte de una nota que salió el domingo 9 en Pagina 12 ( http://www.pagina12.com.ar/diario/sociedad/3-178510-2011-10-09.html) sobre el Proebi (Proyecto educativo del Bicentenario) en donde trabajo dando talleres de percusión junto a un valioso grupo de compañer@s...

SOCIEDAD › JUEGOS, ARTE Y MEMORIA EN EL ESPACIO CULTURAL DE LAS MADRES

Los chicos de la ESMA

Son chicos y adolescentes. Llegan al ECuNHi para hacer talleres, ver teatro, dibujar y pintar. Una manera diferente de abordar los años más oscuros de la historia del país.

Por Karina Micheletto

Aquí hay chicos que pintan caras redondas y les ponen un nombre. Que miran cuadros y aprenden que ellos también pueden hacer los suyos, a su modo y con sus colores. Que escuchan historias de barcos y piratas y se mecen con las olas, apuntan sus catalejos. Que cantan y tocan tambores, cajitas chinas, triángulos. Que aprietan narices de payasos y se matan de risa. Que ven teatro por primera vez en sus vidas. Aquí, hace un tiempo, funcionó la Escuela de Mecánica de la Armada. Este edificio podría haber quedado cristalizado como símbolo quieto del horror, eterno paisaje admonitorio, recordatorio lejano de la muerte. Conviene que quien quiera saber de las implicancias prácticas de la palabra “transformación” asome sus narices por aquí.

Aquí están las largas cuadras de Libertador a la altura del 8000, que se hacen eternas al caminarlas por la línea recta de sus rejas, que descubren una ciudad adentro de la ciudad apenas traspasada la puerta principal. Un cartel anuncia que se ha ingresado al “Espacio para la Memoria y para la Promoción y Defensa de los Derechos Humanos”, y aquí trabajan desde 2007 un conjunto de instituciones, de diferentes organismos, y además se acaban de inaugurar las sedes de los canales Encuentro, Pakapaka y Tecnópolis, de próxima aparición. El sitio sobrecoge por muchos motivos: también por sus dimensiones. Las Madres tienen aquí su espacio: el Espacio Cultural Nuestros Hijos, que presentan con sus siglas, ECuNHi, y que ofrece una serie de talleres, presentaciones, festivales y muestras de artes visuales, artes y artesanías originarias, letras, música, teatro. Trabajan, por ejemplo, con talleres para adultos mayores, en convenios con el PAMI y con el Ministerio de Desarrollo. Y desde hace un año, un programa creado con el Ministerio de Educación de la Nación abrió este espacio también a los más chicos.
El programa se llama El ECuNHi hace Escuela y desde su creación, un año atrás, ha involucrado a más de 9000 chicos y chicas de escuelas públicas y privadas de la ciudad y la provincia de Buenos Aires, de todos los niveles educativos, e incorporó también instituciones terciarias y visitas de magisterios. Arte y memoria son los ejes de trabajo de esta propuesta, que invita a nenes desde cinco años a visitas guiadas de la mano de narradores, clowns, profes de teatro, de letras, de música, de artes plásticas. Y en las que todos participan de más de una manera.
Lo que ocurre en estas visitas es algo único y poderoso, diferente cada vez. Aquí vuelve a aparecer la palabra transformación, explicitada en los relatos de los maestros y padres que acompañan y de los mismos profes, implícita en las reacciones de los chicos, en el trabajo que continúan luego en el aula. Y si los últimos meses han sido los tiempos más difíciles para este espacio cultural, que corrió peligro de cerrar, los hombres y mujeres que lo sostienen apuestan a una continuidad, también, transformadora.

La recorrida de un grupo de estudiantes por la galería de los Rostros Revolucionarios.

¿Cuál es tu nombre?

Esta mañana, por ejemplo, han llegado hasta aquí unos cien chicos de sala de cinco del Jardín Nº 924 María Elisa Figueroa, de Ciudad Evita. La directora y la vicedirectora del jardín, y también las señoritas que acompañan a los nenes, cuentan lo que ya se sabe a golpe de vista, por eso de que la pobreza es algo que queda inscripto en los cuerpos. Que el suyo es un jardín de una zona muy carenciada. Que estos nenes viven en asentamientos –barrios, corrigen ellas, porque son barrios, finalmente, donde organiza sus vidas la gente– del corazón más pobre de La Matanza: 22 de Enero, 17 de Marzo, Gauchito Gil, barrio Villegas. Que muchos de ellos transitan toda la primaria y la secundaria, si tienen suerte, sin saber lo que es el teatro o el cine. Que viven lejos de casi todo, que tampoco es fácil conseguir colectivos como los que provee ahora el ministerio para hacer estas visitas. Que la escuela, entonces, es un lugar formador en más de un sentido. Y que en eso están.
Los nenes miran y tocan y se ríen con el payaso Cacatúa, que hace sonar un charango, y con la payasa Aneta, que tiene anteojos grandes, broches en la cabeza y una manguera de micrófono. El narrador Claudio Ferraro comienza un cuento que logra el milagro del silencio: “Había una vez un país muy alegre y entretenido. Cada uno podía tener ideas diferentes, a veces hasta discutían y peleaban. Daba la impresión de un gran desbarajuste. Quizá fue por eso que apareció el Tirano. Se puso a dar órdenes y a mandar a todo el mundo. Sólo porque era el más fuerte. ¡Ideas diferentes! ¿Dónde se ha visto? Es una pérdida de tiempo... Y ahí vino la orden: ¡A partir de hoy, sólo pueden tener las mismas ideas que yo!”.
Es “Había una vez un tirano”, de la brasileña Ana María Machado, uno de los cuentos prohibidos por la última dictadura militar. Lo que cuenta el cuento es que se pudo vencer al tirano con una lluvia de estrellas, un arco iris en el bolsillo y una canción en el cuerpo. Cuando termina hay música y canciones, y después los grupos se dividen para los diferentes talleres. Sala Lila, a narración. Sala Naranja, al taller de percusión, y así van pasando los colores y las artes. Y así es posible saber que Enzo baila murga en su barrio; que Mili, la más chiquita, toca despacito pero lleva gran ritmo en el tambor; que aquel otro con pinta de terremoto, marcado de cerca por las maestras, es capaz de la máxima concentración cuando algo lo atrapa desde un escenario.
“Desde el año pasado estamos trabajando el tema del derecho a la identidad, con conceptos básicos pero fundamentales: que los nenes sepan cuál es su nombre y su apellido, los nombres de quienes integran sus familias, que valoren lo importante que es tener un documento de identidad que diga quiénes son, que sepan que eso les da derechos y que puedan expresar libremente todo eso a través de todos los lenguajes. Cuando nos enteramos de que existía este programa nos pareció que ésta era una hermosa manera de completar el trabajo”, cuenta Susana Macaya, la directora del jardín. “Claro que tuvimos nuestras dudas y debates en un principio”, advierte Silvia Aberbach, la vicedirectora. Las dudas eran las de muchos: ¿Cómo sería el lugar? ¿Habría un museo? ¿Sería apropiado para chicos tan chiquitos? ¿Los pondría incómodos a los grandes? “Estaban las Madres y el Ministerio de por medio, así que sabíamos que iba a ser algo serio y acorde a la edad”, concluyeron las docentes. Y ahora que están por subir al micro de regreso, dicen que ojalá que pudieran volver pronto.

Llegadas

La pedagoga Verónica Parodi es la coordinadora de este programa, encargada de articular las visitas que son diferentes de acuerdo con las edades, y de asegurar un sostén didáctico, con materiales para completar el recorrido en el aula. Los cuentos y los talleres varían, también el acercamiento a las obras plásticas que se exponen en el ECuNHi. También varían los recorridos: los más chiquitos, por ejemplo, no se detienen en la Galería de los Rostros Revolucionarios, allí donde las Madres quisieron que sus hijos dejasen de ser una mera fotografía para siempre estática, para siempre en blanco y negro, para pasar a brillar a la luz del sol, bañados por el extraño halo que provee este lugar, con esta luz.
El de “llegar”, dice Parodi, es el mayor logro que se computa el equipo en este año de trabajo: “Sentimos que realmente llegamos a todos, de diferentes maneras, desde los más chiquitos hasta los más grandes o los futuros maestros. Que todos los que vinieron se animaron a transformarse y a transformar este espacio cultural junto con nosotros, porque eso es finalmente lo que buscamos”. Más que a lo que dan, el relato de Parodi apunta a lo que reciben de las escuelas: lo que hay en sus palabras es agradecimiento. “Es maravilloso el acercamiento que nos permiten en sólo dos horas, desde lo artístico y también desde lo humano –dice entusiasmada–. Cada día, cada visita, es diferente. Es un desafío, un aprendizaje, una transformación. No nos repetimos y no somos los mismos nunca. Cada escuela trae su aporte, sus ganas, su compromiso, su manera de relacionarse, de mucho respeto y mucho silencio algunas, las más tímidas, otras con chicos con más ganas de hablar, preguntar, saber. Pero todos se van revolucionados, emocionados, y sobre todo queriendo volver. Ese es el premio.”
El proyecto sigue adelante con un equipo de quince profesores, artistas y talleristas. Junto a Parodi trabajan Iván Bortolin, Fernanda Fraile y Martín Glatsman, el narrador Claudio Ferraro, las profesoras de letras Cecilia Fanti y Clara Mari, los profes de percusión Diego Cueto y Leo Borrelli, las de teatro Lorena Pángaro, Marianela Iglesia y Carolina Díaz, los de plástica Karina Granieri e Ignacio Amespil, los clowns Armando Díaz (“Cacatúa”) y Mariana Hinterwimmer (“Aneta”). Si los últimos han sido tiempos más que difíciles para las Madres de Plaza de Mayo y para todos los que defienden su bandera, lo han sido también, desde luego, para este espacio cultural y para los que aquí trabajan. Que han seguido, contra todo y a pesar de todo, invitando a esta construcción colectiva. No son tiempos fáciles, y sin embargo el relato no se detiene en las dificultades. Más bien se expande en lo por venir, y en ese porvenir está, por ejemplo, el regalo de la cantidad de colegios que piden sumarse al programa a medida que van enterándose de su existencia, también de otros puntos del país. “Hoy no damos abasto con la cantidad de pedidos de visitas, y eso es maravilloso. Hay escuelas que piden volver y tenemos que decirles que no, para darles prioridad a las que ya están anotadas. Para el año que viene estamos pensando en ampliar la estructura”, sonríe Parodi.
Cuando termina la visita, los chicos se juntan en el salón principal del ECuNHi, donde alguna vez funcionó un astillero de la Escuela de Mecánica de la Armada, y donde todavía se ven los ganchos gigantescos colgando del techo. Ponen en común lo que aprendieron en los talleres, se sientan en ronda y comparten una vianda, se siguen riendo. Al final, se sacan todos una foto con los profes, en el mural de El Eternauta que pintaron en las escaleras los “Abuelos muralistas”, adultos mayores que asistieron a los talleres de arte de verano. Los talleristas abrazan a los chicos y a las maestras, se entregan mutuos regalos, se cargan, vuelven a reírse, parecen todos conocerse desde hace mucho. Verónica Parodi da un paso al frente y dice en voz alta, con voz de seño: “Gracias. Nos regalaron una hermosa mañana”

allá vamos

2011-10-06T23:37:00.001-03:00

encuentro de candombes, del 8 al 10 de octubre en Los Hornillos, Córdoba...

¡allá vamos!

ciclos

2011-09-19T00:31:00.001-03:00

hoy vi la primera golondrina de la temporada. No puedo dejar de buscarlas cuando se va yendo el frío en Buenos Aires. Con su llegada percibo que termina y comienza un ciclo. Podriamos medir el paso del tiempo por su llegada o partida, por las hojas de los arboles, por las lunas...

"La concepción africana del tiempo es indiscutiblemente dinámica. No existe una noción del tiempo matemático y físico contabilizado, medido; el tiempo es lo vivido, lo social.
No es la duración que impone un ritmo al destino individual sino el ritmo respiratorio de la comunidad. `No es un río que fluye en una sola dirección desde una fuente conocida hacia una desembocadura conocida.. El tiempo tradicional africano abarca e incorpora la eternidad en ambas direcciones´ (Bubu Hama, Ki-Zerbo)
Este eterno presente; este dinamismo del universo-síntesis de una concepción dinámica y social del tiempo- se expresa mediante el ritmo y abarca todas las actividades del hombre.
Por otro lado, la concepción occidental del tiempo se aleja primariamente de lo social, se mide, se contabiliza, se individualiza, se programa. También en este caso el ritmo expresa esa característica y lo hace desde figuras acordadas, estandarizadas, cuantificables. Pues ese es nuestro concepto del tiempo: medido."

de "Africa en el aula" de Augusto Perez Guarnieri

ultima luna en V. Ortuzar

para Martina, que llegó un dia como hoy, como las golondrinas, hace ya 10 años...

caminos

2011-09-12T00:26:00.000-03:00

Una soleada mañana de domingo como la de hoy fue ideal para visitar con Luciana y Pato a Walter en su casa de Munro. Lo visitamos para charlar, filmarlo y grabarlo en su taller donde hace sus cajones peruanos, de los que alguna vez les hablé y seguramente volveré a hacerlo varias veces. Se dió una hermosa charla entre mates y biscochos al sol de la terraza. Y entre anecdotas, se fue dibujando el camino que lo llevó casi sin querer a los tambores, a la música afroamericana, a construir instrumentos. Y ese relato nos condujo a los padres y abuelos, a los tambores de Mongo Santamaría sonando en el combinado de la casa, al corso de Munro, al 2001 y la debacle nacional como toma de conciencia...
Walter está construyendo su cajón numero 100. No es poco, menos para alguién que nunca hizo una publicidad de lo que hace. Como en las vetas de los arboles que nos cuenta Hesse, al tocar cada cajón estará resonando cada paso de un camino individual, que es consecuencia del de sus ancestros y está marcado por un momento histórico y social...
será cuestión de aprender a escucharlos...

Debemos conseguir que el texto que leemos
nos lea.
Debemos conseguir que la música que escuchamos
nos oiga.
Debemos conseguir que aquello que amamos
parezca por lo menos amarnos.

Es preciso demoler la ilusión
de una realidad con un solo sentido.
Es necesario por ahora
que cada cosa tenga por lo menos dos,
aunque en el fondo sepamos
que si algo no tiene todos los sentidos
no tiene ninguno.

Debemos conseguir que la rosa
que acabamos de crear al mirarla
nos cree a su vez.
Y lograr que luego
engendre de nuevo al infinito

de Octava poesía vertical, Roberto Juarroz

los árboles

2011-09-04T23:30:00.000-03:00

estas inspiradas palabras de Herman Hesse creo que aportan a lo que venimos compartiendo en las utimas actualizaciones...

Los árboles han sido siempre para mi los predicadores más eficaces. Los respeto cuando viven entre pueblos y familias, en bosques y florestas. Y todavía los respeto más cuando están aislados. Son los solitarios. No como ermitaños, que se han aislado a causa de alguna debilidad, sino como hombres grandes en su soledad, como Beethoven y Nietzsche. En sus copas susurra el mundo, sus raíces descansan en lo infinito; pero no se pierden en él, sino que persiguen con toda la fuerza de su existencia una sola cosa: cumplir su propia ley, que reside en ellos, desarrollar su propia forma, representarse a sí mismos. Nada hay más ejemplar y más santo que un árbol hermoso y fuerte. Cuando se ha talado un árbol y éste muestra al mundo su herida mortal, en la clara circunferencia de su cepa y monumento puede leerse toda su historia: en los surcos y deformaciones están escritos con fidelidad todo el sufrimiento, toda la lucha, todas las enfermedades, toda la dicha y prosperidad, los años flacos y los años frondosos, los ataques superados y las tormentas sobrevividas. Y cualquier campesino joven sabe que la madera más dura y noble tiene los cercos más estrechos, que en lo alto de las montañas y en peligro constante crecen los troncos más fuertes, ejemplares e indestructibles. Los árboles son santuarios. Quien sabe hablar con ellos, quien sabe escucharles, aprende la verdad. No predican doctrinas y recetas, predican, indiferentes al detalle, la ley primitiva de la vida. Un árbol dice: en mí se oculta un núcleo, una chispa, un pensamiento, soy la vida de la vida eterna. Es única la tentativa y la creación que ha osado en mi la Madre eterna, única es mi forma y únicas las betas de mi piel, único el juego más insignificante de las hojas de mi copa y la más pequeña cicatriz de mi corteza. Mi misión es dar forma y presentar lo eterno en mis marcas singulares. Un árbol dice: mi fuerza es la confianza. No sé nada de mis padres, no sé nada de los miles de retoños que todos los años provienen de mí. Vivo, hasta el fin, el secreto de mi semilla, no tengo otra preocupación. Confío en que Dios está en mí. Confío en que mi tarea es sagrada. Y vivo de esta confianza. Cuando estamos tristes y apenas podemos soportar la vida, un árbol puede hablarnos así: ¡Estate quieto! ¡Estate quieto! ¡Contémplame! La vida no es fácil, la vida no es difícil. Estos son pensamientos infantiles. Deja que Dios hable dentro de tí y enseguida enmudecerán. Estás triste porque tu camino te aparta de la madre y de la patria. Pero cada paso y cada día te acerca más a la madre. La patria no está aquí ni allá. La patria está en tu interior, o en ninguna parte. El ansia de vagabundear me acelera el corazón cuando oigo al atardecer el susurro de los árboles. Si se escucha durante largo rato y con la quietud suficiente, se aprende también la esencia y el sentido de esta necesidad del caminante. No es, como parece, una huida del sufrimiento. Es nostalgia de la patria, del recuerdo de la madre, de nuevas parábolas de la vida. Conduce al hogar. Todos los caminos conducen al hogar, cada paso es un nacimiento, cada paso es una muerte, cada tumba es una madre. Esto susurra el árbol al atardecer, cuando tenemos miedo de nuestros propios pensamientos infantiles. Los árboles tienen pensamiento dilatados, prolijos y serenos, así como una vida más larga que la nuestra. son más sabios que nosotros, mientras no les escuchamos. Pero cuando aprendemos a escuchar a los árboles, la brevedad, la rapidez y el apresuramiento infantil de nuestros pensamientos adquieren una alegría sin precedentes. Quien ha aprendido a escuchar a los árboles, ya no desea ser árbol. No desea ser más que lo que es. Esto es Patria. Esto es la felicidad". Hermann Hesse, "Arboles", de El Caminante.-¨l.,

ultimo sol en villa ortuzar...arboles de la plaza 25 de agosto

identidad*

2011-08-24T23:34:00.006-03:00

hace rato que el tema de la identidad me viene dando vueltas en la cabeza. La identidad como individuo (quien soy?) y la identidad como comunidad. La identidad de un barrio, de una ciudad, de una región, de un país... De como las identidades se contruyen y del arte como identidad. Encontrar una musica que hable por nosotros o que como músicos hablemos a traves de ella es una busqueda constante. ¿Existe? Creo que hay musicas que hablan de mi patria la infancia, otras hablan de mis padres y abuelos y por lo tanto de mi. ¿Cual habla de mi presente?

Siempre es bueno escuchar a los que se han preguntado estas cosas y aportan luz con sus reflexiones.
Dejo aqui colgado el final del programa de Lalo Mir en canal Encuentro cuando estuvo Liliana Herrero ("la identidad es siempre un estado de tension, no es algo ya terminado y acabado...si no estariamos condenados a repetir al infinito lo que ya fue hecho...")

También recomiendo (mucho) escuchar al Chango Spasiuk en el programa "decime quien sos vos" de E. Aliverti en Radio Nacional(el programa está colgado en http://www.decimequiensosvos.com.ar/)

Ojala algún lector de este espacio (si es que los hay) pueda disfrutar como yo de este material.

*dedicado al Chango Farías Gomez, quien con música nos enseño sobre nuestra identidad mestiza...

2011-06-27T11:32:00.006-03:00

"A pesar de que somos hombres de nuestra propia vida personal somos también, por otra parte, en gran medida, representantes, víctimas y promotores de un espíritu colectivo, cuya vida equivale a siglos. Podemos ciertamente imaginar una vida a la medida de nuestros propios deseos y no descubrir nunca que fuimos en suma comparsas del teatro del mundo. Pero existen hechos que ciertamente ignoramos, pero que influyen en nuestra vida y ello tanto más cuanto más ignorados son."
Carl Gustav Jung. Recuerdos, sueños, pensamientos.

Trabajar con abuelos te enseña a ver a la vejez de otra forma. Cuando charlás con ellos y sus anecdotas de vida, es inevitable ir dibujando el camino que los trae hasta este presente. Hasta parece ser posible reconocer esas alegrías, tristezas, dolores, amores y desamores en la mirada, en la voz, en las arrugas.

Trabajar con expresiones de raíz africana nos pone en contacto con otra percepción de la linea del tiempo. Nos conecta con lo que viene del pasado y se hace presente...y con el presente que se hará pasado en el futuro.
cuando ambas cosas se juntan nos confrontamos con lo que heredamos y vamos a dejar, con lo que damos y recibimos, con lo que sembramos y cosechamos
pasado presente y futuro en cada instante...
Fotos tomadas por Emilie Murcia durante la tarde que compartimos en hogar Balestra con l@s alumn@s de los talleres de Danza Afro (prof. Cecilia Benevidez y Estela Trimarchi) Canto Grupal (prof. Guadalupe Acosta y Dolores Usandivaras) y Percusión y Movimiento (prof. María Sanchez y quien esto escribe) que se dictan en el ECuNHi (Espacio Cultural Nuestros Hijos)

presente

2011-06-15T02:01:00.001-03:00

Va para 3 años que trabajo en el ECuNHi dando talleres de percusión para abuelos, adultos mayores, viejos, tercera edad o como quisieramos o podamos llamarlos. Mil cosas podría contar y reflexionar sobre lo que allí sucede...pero son tan fuertes y profundas que cuesta ponerlas en palabras.
por hoy, solo algunas reflexiones desordenadas:
¡que hostil es el mundo para los abuelos! Nos indignamos por las matanzas de ballenas, por la tala de nuestros bosques, por el calentamiento global, ¡pero cuan aceptado está el maltrato a nuestros mayores!
urge la necesidad de que algo nos conecte con el pasado...no hay duda que esta sociedad solo es desapegada de su historia, de sus ancestros, de los procesos y recorridos.
No encuentro otra razón para explicar porque les asignamos el lugar que tienen las personas mayores en esta ciudad pais latitud hemisferio. Su experiencia de años y decadas queda en la nada: se los jubila porque su cuerpo esta agotado y deja de ser productivo, pero en vez de escucharlos, de aprender de sus aciertos y errores, se los aisla, se los encierra, se los silencia. El mundo no tiene (no tenemos) tiempo para escucharlos de tan ocupados que estamos en producir.
Para los abuelos el pasado, para los niños el futuro...y el presente para quien? para nosotros? no nos avisaron, claro...porque nosotros somos todos: niños jovenes adultos viejos!!! el presente es de todos!
continuará...

arriba: ensayo en el aula del ECuNHi
abajo: presentación de los talleres de canto grupal, danza afro y percusión en el hogar Balestra.
Fotos: Emilie

El príncipe vive una vida feliz; ignora que hay sufrimiento en el mundo, ya que le ocultan la vejez, la enfermedad y la muerte. El día predestinado sale en su carroza por una de las cuatro puertas del palacio rectangular. Digamos, por la puerta del Norte. Recorre un trecho y ve un ser distinto de todos los que ha visto. Está encorvado, arrugado, no tiene pelo. Apenas puede caminar, apoyándose en un bastón. Pregunta quién es ese hombre, si es que es un hombre. El cochero le contesta que es un anciano y que todos seremos ese hombre si seguimos viviendo.

extracto de "El Budismo" del libro "Siete Noches" de Jorge Luis Borges

Quilombo

2011-06-13T12:29:00.003-03:00

mucho tiempo hace que La Percutora está caminando por ahí...pero siempre sentimos que no hace tanto. ¿Será por la busqueda permanente? nunca pudimos ni quisimos evitar modificarnos, cambiar en cada show, en cada ensayo. Es algo interno que va mas alla de querer entretener a quien pueda mirarnos.
Hay algo de permanencia y constancia en ese cambio continuo. Y lo que permanece es el deseo de que La Percutora sea cada dia mas fiel a nosotros mismos.

Mucha agua corrió bajo en puente en estos largos meses (año y medio) sin escenarios.
Salimos de la cueva...

http://www.revistaquilombo.com.ar/

Musica para ver-Eva Ayllon en Buenos Aires

2011-05-25T00:43:00.003-03:00

comparto aquí una nota que salió en el ultimo numero de la revista Quilombo! que tuve el gusto de escribir...http://www.revistaquilombo.com.ar/revistas/70/q70.htm

Ahí estuvimos | Eva Ayllon en Argentina
Música para ver
Por Diego Cueto

Casi en la medianoche del sábado 16 de abril Eva Ayllon y su grupo comienzan el segundo show de la noche, a sala llena con un público que se reparte en mitades entre peruanos y argentinos. Hay algo de la grandeza de algunos artistas que es imposible de explicar...hay algo que se siente y percibe y casi no se puede analizar. Ella combina el trabajo puntilloso en los arreglos y su interpretación con una espontaneidad y frescura que nos hace sentir que es la primera vez y que no hay público como nosotros.

Elegimos la palabra show en vez de concierto porque claramente es un concierto para el oído y para la vista. No pone en escena grandes artificios, mas bien lo contrario, lo hace con sutileza y austeridad dando cuenta de las especificidades de la música afroperuana.

Eva balancea entre lo comercial -que la ubica como una artista para el público en general- y lo tradicional, porque cuando tiene que sonar la música afroperuana, ¡vaya si suena!. Desde ese equilibrio consigue mantener con sus compatriotas el interés cuando interpreta valses (en temas como Huellas, Nuestro secreto, Que somos amantes, Contigo Perú), la risa de las mujeres cuando juega a representar la mujer despechada (por ej. en “El Mal Paso”) o encender el fuego con sus festejos (Panalivio, Raíces del festejo, El Chacombo, Ritmo, color y sabor).

Ella se hace dueña del escenario con una cadenciosa y bella versión de El surco de Chabuca Granda donde se destaca la guitarra de Eric Kurimske. A lo largo de la noche, interpretará varias composiciones de Chabuca, se confiesa admiradora de su figura y seguramente una de sus mejores intérpretes. Se destacan Fina Estampa, La Flor de la canela, Jose Antonio donde hermosamente bailan Tondero Rosa Rivadeneyra y Francis Palacios del ballet Estampas Peruanas, Barco Ciego y la Herida Oscura (en versión Festejo), estos últimos con Franco Luciani en armónica y Facundo Guevara en cajón como invitados quienes tocan en varios temas, entre ellos en el tango Nostalgias en versión panalivio, cantado junto a Laura Albarracin como invitada.
Participaron también Carolina Cohen y Gaston Jalef en cajón y congas. Altos momentos se alcanzan en la noche cuando la danza del grupo Estampas Peruanas sube al escenario: en Jose Antonio y en Hoy, Rosa Rivadeneyra y Francis Palacios bailan hermosamente el tondero y el Huaylash, así como en Negra Presuntuosa Madeleine Solando se luce en Landó.

Parrafo aparte merece Marcos Campos, cajonero y conguero de la banda. Sabido es que el cajón es el corazón en la música afroperuana, pero el rol del cajonero trasciende lo musical. Marcos Campos aporta desde las arengas (de las que hizo un sello Caitro Soto junto a Chabuca) el zapateo (bello, lleno de gracia y diversión), el juego con el público y su sorprendente voz al cantar y jugar con Eva en “Cariño Bonito” del recordado Zambo Cavero.

Sin ser aún Eva Ayllon todo lo masiva que podría ser para el público argentino, festejamos que año a año se popularice esta cantante que trasciende las fronteras de su país, para transformarse en una gran figura latinoamericana. Porque lo que celebramos es está llegando la hora de reconocernos en las expresiones populares de nuestro continente.

Foto y foto de tapa: Diego Di Carlo
diegofcueto@yahoo.com.ar

La Percutora

2011-04-24T22:50:00.004-03:00

“Dicen que me fui de mi barrio,
cuando, pero cuando,
si siempre estoy llegando…”
Anibal Troilo

7 MAYO en LA MULTIFORME

Baigorria 2433 - Munro 21h

17 MAYO TEATRO PRESIDENTE ALVEAR

Av. Corrientes 1659 20:30h
junto a La Chunfala

www.lapercutora.com.ar
o busca La Percutora en Facebook

PAKA PAKA

2011-04-10T23:41:00.004-03:00

En este espacio muchas veces pusimos atención en el tema de las identidades; en como esta se contruye desde la infancia y en como los medios juegan en su construcción.
Nada favorable esperaba de la televisión en esa construcción...hasta que apareció el Canal Pakapaka...
en estos días se está lanzando una campaña para visibilizar al canal y ejercer presión para que el monopolio de medios lo incluya en su grilla...la sola oposición del grupo Clarin demuestra la importancia que tiene.
Aporto mi grano de arena y reproduzco aquí una nota de Pagina 12 sobre el canal y la info de sus contenidos y del festival del próximo sabado que organiza el canal...

Para los que tienen chicos y para los que son como chicos

PAKA PAKA

Página 12 miércoles 6 de abril

Medios y comunicación

Dibujitos: consumismo vs Paka Paka

Roberto Samar discute acerca de la oferta de los medios de comunicación destinada al público infantil, el aporte que hace PakaPaka y la necesidad de que esa señal esté efectivamente al alcance de todos.

Por Roberto Samar *

Los discursos consumistas de los medios masivos de comunicación inciden en la imagen de la realidad social. Los mensajes, a largo plazo, van construyendo el soporte de los futuros deseos y fantasías.

El estudio de la relación entre los productos de entretenimiento para chicos y el consumo no es nuevo. En el libro Para leer al Pato Donald, de Ariel Dorfman y Armand Mattelart (1972), se analizaban los discursos que circulaban en las historietas de las revistas de Disney; y se señalaba que en el mundo de Walt “cada palabra es publicidad de una cosa o un personaje, se vive la compulsión del consumo intenso”.

En el mismo sentido, los autores sostenían que “no podemos entender cómo esta obsesión por la compra puede hacerle bien a un niño, a quien subrepticiamente se le inyecta el decreto de consumir y seguir consumiendo sin que los artefactos hagan falta. Este es el único código ético de Disney: comprar para que el sistema se mantenga, botar los objetos y comprar el mismo objeto, levemente diferenciado, mañana”.

Esta situación se graficaba en las viejas revistas del Pato Donald, donde el lugar común de las historias era la acumulación de dinero, la idealización del terrateniente o del banquero, llegando hasta la fantasía de comprar una isla.

En la actualidad, los programas de entretenimiento para chicos no tienen la cultura consumista explícita que denunciaban Dorfman y Mattelart, pero sí contienen una saturación de publicidad que los atraviesan. Mientras los chicos miran un tierno dibujito, asocian la felicidad al consumo de objetos. Ven niños contentos y felices a partir de que tienen un Playmobil, una Barbie, una computadora, un juego para hacerse trenzas o una película.

Como señalan Santiago González Bienes y Gustavo Gaccetta, licenciados en psicología y especializados en infancia, los “niños se van haciendo cada vez más ‘dependientes’ de los objetos. La falta de éstos se vuelve terrible, insoportable e intolerable. Pero detrás de estas demandas concretas, lo que el niño pide es amor, y lo que el paradigma actual le ofrece son cosas”.

Este paradigma de estímulos permanentes para la obtención de objetos se puede ejemplificar en la programación de Play House Disney, en la cual en una hora un chico llega a recibir el estimulo de comprar 16 productos mediante publicidades y recibe 21 promociones de los programas de la señal. Es decir que si un niño ve dos horas diarias de dibujitos en este canal puede llegar a recibir en un mes más de 960 estímulos de compra de productos y de 1260 promociones de programas.

Esta problemática se complejiza en los niños de entre dos y siete años, a los cuales van dirigidos muchos de los productos de Disney, ya que son más permeables a las influencias televisivas, encontrándose en el estadio preoperacional, donde aprenden cómo interactuar con su ambiente mientras desarrollan aspectos esenciales de su personalidad.

Cabe aclarar que esta situación no se da sólo en las producciones de Disney, sino que es una constante en la mayoría de la oferta televisiva de los niños, lo cual complejiza aún más el panorama, ya que hace prácticamente de la publicidad un lugar común.

En ese contexto de hiperestimulación consumista y como si fuera un contrapunto, el Ministerio de Educación de la Nación desarrolló el primer canal educativo y público para todos los chicos y chicas de Argentina y de América latina: la señal Paka Paka, el poder de la imaginación. La propuesta, que tiene fines pedagógicos y no comerciales, consiste en una nueva señal infantil con contenidos orientados a educar y a entretener, abierto a la cultura de todos los sectores de nuestro país y a distintas expresiones del globo.

En ese sentido, Paka Paka contempla producciones de alta calidad que respetan los derechos humanos, estimulan la creatividad e imaginación, promueven la diversidad, la inclusión y fundamentalmente no contienen publicidades; por lo cual no promueven la asociación de la felicidad con la posesión de objetos.

Esta señal es de todos, la financiamos entre todos. Sin embargo, no es accesible plenamente, ya que algunas empresas, como Cablevisión y DirecTV, no permiten que se incorpore en su grilla, admitiendo sólo el acceso a las señales que persiguen fines comerciales.

A partir de lo analizado: como ciudadanos, como padres y como profesionales de la comunicación debemos exigir que se garantice el derecho de nuestros hijos e hijas de acceder a esta señal infantil educativa y pública, ya que en esos consumos audiovisuales también se está construyendo nuestro futuro y las formas que tendremos de ver el mundo.

* Licenciado en Comunicación Social. Docente UNLZ

¿Vos sabes que es PAKAPAKA?

Pakapaka es la franja infantil de Canal Encuentro. Un espacio para que chicos y chicas de entre 7 y 11 años de todo el país se reconozcan, se diviertan y se animen a aprender y a descubrir. En Pakapaka, la voz de los chicos, su espontaneidad y su modo de ver el mundo tienen un lugar central.
Esta franja de programación infantil está organizada en segmentos temáticos de media hora, independientes entre sí pero unidos por un concepto común:
Construimos desde la austeridad, la sencillez y desde el mundo lúdico de los chicos para crear espacios que los inviten a descubrir, a jugar, a aprender, a divertirse y a conocer otros mundos posibles.
Esto implica que los espacios, los objetos y los elementos escenográficos y de vestuario parten de materiales cotidianos y de ideas sencillas; los mismos chicos pueden construirlos luego para sus juegos. Así, el mundo lúdico de los chicos y chicas se convierte en el punto de partida para la creación de un espacio que los invite a formar parte y a identificarse con Pakapaka.
Cada uno de los diez segmentos de Pakapaka tiene, como dijimos, una duración de media hora. Algunos de ellos están presentados por los conductores Renata y Rodolfo, y otros están a cargo de personajes de ficción representados por los mismos actores: Enriqueta y Leandro, Luz Violeta y Dardo Win, entre otros.

Pakapaka es un espacio pensado desde las inquietudes, necesidades y deseos de los chicos, pero también involucra a toda una comunidad de adultos comprometidos con la infancia.
Desde el 17 de septiembre de 2010 existe Pakapaka, el primer canal del Ministerio de Educación de la Nación pensado para todos los chicos y chicas de la Argentina. Sin embargo, no todos en nuestro país pueden verlo.

FESTIVAL PAKAPAKA PARA TODOS
Sábado 16 de abril, a partir de las 14 horas, frente al Ministerio de Educación (Palacio Pizzurno, Rodríguez Peña entre Paraguay y Marcelo T. de Alvear) participarán músicos y artistas como Mariana Cincunegui, Luis Pescetti,Victoria Almeida, Los Cazurros, Los Macocos, Sol Canesa y Emiliano Larea, entre otras caras conocidas del canal

los tambores no callan

2011-03-24T01:16:00.003-03:00

"los tambores no callan"* marchamos tocando y tocamos marchando
contra el terrorismo de estado, por la memoria y el nunca mas...
porque creemos que el arte es acción, porque pensamos que los tambores nos convocan, nos encuentran, nos hermanan. Porque queremos marchar tocando y bailando para tender puentes, para que el candombe hable por nosotros y nosotros a través de el...
Invitamos a amig@s, familia y desconocidos a marchar juntos
la cita es:

jueves 24 de marzo
convocatoria abierta de los tambores no callan
14 hs. en Lima y Av. de Mayo

habrá pintada de remeras con stencil y aerosol
remera blanca para tamborer@s
del color que gusten el resto

"Allá están, la cuerda de tambores se desplaza a paso lento rodeada por decenas de niños, hombres y mujeres que desafían el invierno. Fiesta en la calle, chico, repique y piano marcando el movimiento...La coreografía la formamos nosotros, vecinos, tamborileros, bailarines....los que llevan el papel necesario para el temple de las lonjas, turistas, mirones, todos formamos la comparsa..."
Cristina Rodriguez Cabral, citada por L. Ferreira en "Los Tambores del Candombe")

*"Los tambores no callan" es el lema que elegimos un grupo de personas para tocar y bailar candombe afro montevideano y ponerlo en apoyo a causas sociales. Es una construcción colectiva que se arma y desarma en cada encuentro, en el cual todos tenemos voz y voto. Es un espacio abierto a quienes quieran sumarse donde se requiere solidaridad, conciencia colectiva y respeto por el otro, tanto en lo musical como en lo social.
Ver www.lostamboresnocallan.blogspot.com
para mas info escribinos a lostamboresnocallan@gmail.com

Carnaval en Ezeiza

2011-03-15T09:50:00.003-03:00

agradezco a los tambores por permitirme vivir estas cosas
agradezco a Cecilia Benavidez por abrirnos este espacio

QOM

2011-01-29T13:00:00.004-03:00

Hace una semana estuve tocando como integrante de "los tambores no callan" en el campamento de los Qom. Quedé conmovido por lo desigual de su lucha...enfrentan a grandes (y pesados) poderes provinciales en sintonía con el poder nacional. Por la postura del gobierno nacional al día de hoy, se interpreta que hay una alianza que no se quiere romper...
De fondo está el problema del avance de la frontera sojera y la "necesidad" de expulsar a cualquier "cosa" que les impida la mayor rentabilidad a la tierra, expulsando a los antiguos habitantes hacia las villas de los las grandes ciudades.

En el medio de la 9 de julio se alza el campamento, en donde algunos representantes esperan que alguien los reciba para poder resolver al menos el tema de los 80 DNI que le quemó la policía.

Muy pocas voces se han alzado frente a tamaña injuticia. Por suerte, el gran Osvaldo Bayer nunca deja de ver lo importamte en medio de lo urgente. Les dejo aqui parte de la contratapa de Pagina 12 ( http://www.pagina12.com.ar/diario/contratapa/13-161387-2011-01-29.html)

Felix (de camisa celeste) nos cuenta sobre el reclamo de su comunidad durante la convocatoria de los tambores no callan. (foto tomada de http://www.facebook.com/#!/profile.php?id=100000099822192)

Otro de los problemas argentinos que hay que resolver con dignidad y grandeza es el que se ha suscitado con los Qom –los tobas– de La Primavera. Son problemas que no se pueden pasar por alto. Aunque tal vez resulten difíciles no hay que rehuirles y encontrar la solución. Y con esto no me refiero en particular a ningún partido político ya que todos tienen que unirse en este aspecto. Hay que respetar –como principio fundamental– las tierras de las comunidades indígenas. O en caso de fuerza mayor, por necesidades sociales, procurar que esas comunidades reciban en cambio tierras del mismo valor y superficie. No podemos continuar con el sistema del garrote, la bala, o el desalojo por la fuerza. Lo único que vale aquí es el diálogo, la solución por encima de todo como filosofía política para este tema. Estamos en Latinoamérica, somos latinoamericanos. Lo dice el porcentaje mestizo de nuestra población, mayoría notable según los últimos estudios antropológicos. Entonces, manejarnos con respeto hacia esas culturas no es otra cosa que reconocer sus derechos a la existencia y a sus formas de vida. No a la separación, el aislamiento, el trato a las llamadas “minorías” como si ellos fueran los que invadieron “nuestra tierra”. No poner como máxima cláusula de la filosofía de la vida el título de propiedad sino el diálogo y el estudio del derecho a la vida en un lugar donde se ha habitado desde hace incontables generaciones. Hasta me permitiría sugerir que el tema de la tierra donde están asentados los pueblos originarios sea tratado por un consejo de sabios, instruidos en la historia, la ética, el derecho a la existencia y la diversidad cultural. Y no sujeto al comprador que ofrece dólares y ni siquiera conoce la región.

Los Qom desalojados están en el centro de nuestra ciudad, allí en la 9 de Julio y Avenida de Mayo. Los conozco. Desde estas distancias invito a todos los argentinos a que vayan a conversar con ellos. Encontrarán algo nuevo en ese diálogo. Otra cultura, nada violenta, como ha escrito el historiador Marcelo Valko después de visitarlos: “Los Qom de La Primavera, en la carpa que instalaron en la Avenida de Mayo y la 9 de Julio hablan de la Luna, de la mandioca, de recetas medicinales en base a plantas. No quieren estar en Buenos Aires y les molestan los autos ‘que no paran nunca’. Les molesta el ruido, desean regresar a su tierra”.

Los demás pueblos originarios están mostrando su solidaridad con los Qom. Llegan ya los wichís, y continuarán llegando al corazón de Buenos Aires pueblos originarios de todas partes del país, que van a ver por primera vez en lugar de bosques, bloques de cemento, y en lugar de escuchar trinos de mil aves distintas, el ruido de motores.

No les quitemos las tierras donde han vivido desde hace miles de años. Dialogar con ellos. Ellos también tienen derecho a vivir de acuerdo a cómo interpretan el equilibrio que debe tener la naturaleza. Los que traemos los principios de la llamada civilización europea no hemos dado un gran ejemplo. Los problemas no se solucionan ni con la represión ni con la bomba atómica ni con un millón de dólares sobre la mesa.

Osvaldo Bayer

ver nota completa en http://www.pagina12.com.ar/diario/contratapa/13-161387-2011-01-29.html

Actitud del Bajo *

2011-01-22T16:53:00.001-03:00

repasando borradores, subo algo escrito hacia fin de año, cuando se sucedieron los problemas en el parque Indoamericano...

Cuanta tristeza producen los hechos que se están sucediendo en Soldati. Cuantos temas que se mezclan y confluyen para que se arme ese caldo explosivo.
Mas allá de los problemas económicos y habitacionales, hay un problema cultural y de identidad que entra combustión. Impresiona recorrer la zona en donde confluyen cientos de identidades. Quiza tantas como en barrio norte, pero con peor prensa
No tengo idea como se resuelve el tema de vivienda, pero imagino que ahí no está el eje del conflicto. Urge una sería política cultural a largo plazo que trabaje sobre la multiplicidad de identidades. Es necesario que el falso ideal de una identidad pura de "argentinos" sea reemplazado: no tenemos una identidad, tenemos muchas, y eso puede ser una buena noticia...
La música (el arte en general) acorta diferencias. El idioma no verbal de la música es universal...
ahi nos encontramos, ahi somos seres humanos, con nuestra individualidad, pero donde lo que nos conecta no es el genero, la clase social, el color de piel o la nacionalidad...

*"actitud del bajo" es nombre que eligieron los chic@s del taller de danza y percusión del Bajo Flores que dictamos durante 2010 junto a Cecilia Benavidez.
Las fotos son del evento de danza afro organizado por Cecilai Benevidez en el C. C. Haroldo Conti (ex ESMA) en diciembre pasado. En las 2 primeras fotos se ven a las chicas del Bajo Flores en la apertura del evento. El bloque de percu estuvo conformado por chicos de bajo, alumnos de la Escuela del Caminante del barrio "las Cañitas" y alumnos particulares. Todo un abanico social encontrandose en el arte afroamericano y nada menos que en la ex ESMA.

afroporteños

2010-12-20T23:02:00.002-03:00

Fotos de la fiesta de fin de año de la Asociacion Misibamba (afroargentinos del tronco colonial...http://www.misibamba.org/) a la que tuve el honor de poder asisitir.

Presentación del grupo de musica afroporteña Bum Ke Bum

nuevas generaciones de tamboreros afroporteños...
reconforta verlos jugar con los tambores... entre toque y juego la tradición familiar va circulando. La identificación con los mayores parece asegurar que hay candombe argentino para rato...
esto recien comienza...

gracias a todo Misibamba por dejarnos compartir su hermosa fiesta...

tambor mayor

2010-11-28T23:10:00.002-03:00

cuelgo aqui un articulo sobre el trabajo que estamos realizando con percusión para adultos mayores. Está en ingles...lamento no poder traducirlo para quienes pueda interesarles...
Agradezco a Brian y a Patricio por difundir la actividad y a Silvia por el vinculo.

http://www.argentinaindependent.com/socialissues/development/music-therapy-for-the-elderly-/

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Music Therapy for the Elderly

by Brian Funk, 22 November 2010. Tags: elderly, Music, retirement

Drum in hand and focus directed towards the circle of 20 students each equipped with drum and large drumstick, Professor Diego Cueto dictates to the class a basic and moderately manageable rhythm. Tapping the wooden block against a cylindrical painted bin drum, Cueto pounds out a recognizable Argentine drum line. After a few repetitions he counts down the beats until a rattling chorus of percussion adds to his banging reverberation.

Smiles grow on the faces of the students as they sit and pound with fluid motion the dictated rhythm. A couple of students excitedly stand up and gently throw around their legs and arms as if possessed by the infectious South American Batucada. The echoing reverberations sound like the same marching political battle cries which frequent the Plaza de Mayo, or the festive strikes heard during neighbourhood murgas. In fact, the energetic vibrations send the dancers into a Murga-esque trance.

The students participate in group relaxation exercises before drumming. (Photo/Patricio Parente)

When the drumming stops an astonishing silence quickly follows before the students break out in laughter and chatter. The euphoric vibrancy in the classroom is briefly subdued as the students set aside their drums. Some accompany their classmate carefully to their seats, others reach out and ask for their walking cane, and a few rummage through their bags for some medicinal pills to take.

For the elderly retired students and Professor Diego Cueto, this energetic jam session is just part of the weekly routine of percussion class at the Espacio Cultural Nuestros Hijos cultural centre located in the ESMA in Buenos Aires.

One of the various different workshops provided for senior citizens from distinct retirement homes around the city, the percussion workshop is a weekly three hour therapeutic experience which combines body exercises, singing, and ethereal endorphin release only obtained through pounding on a drum.

The workshop began as a proposition by its professor Diego Cueto. An experience and trained percussionist, Cueto approached the ECuNHi about teaching a drum class. The idea was proposed as an open invitation to all ages and skill levels, but even he admits he was taken aback when the centre suggested a class for retired citizens.

The students prepare themselves for the drum session. (Photo/Patricio Parente)

Cueto says he was nervous and unsure at the time, “I didn’t know the vibe,” he explains, “How do you teach someone who may even have a prejudice about playing a drum. Fortunately, it passed smoothly. If it were fixing heaters I think this group would still enjoy the class.”

Cueto says that when the group began in 2008 everything was a bit chaotic because different students were trying different workshops, but after the end of the first year everyone came routinely and the group started to get to know one another.

The fact that some students also travel in buses provided by retirement homes over an hour to get to the cultural centre indicates their passion for the drums.

Student Rosita Dubchak says her enjoyment of different music’s drew her to try the drums.

“The rhythm wasn’t too hard for me because I listen to music,” says Dubchak. “The rhythm enters my soul and I want to always move around, it’s something that I’ve now discovered. I like to move, to this music or to another.”

The students focus on the hypnotic beat. (Photo/Patricio Parente)

Drum partner Gloria Gonzalez also says her background as a dancer and performer helped her to get accustomed to the music immediately. 30 years since her last dancing days travelling the world performing traditional folklore steps, Gonzalez praises the opportunity she’s received to be able to participate in the distinct workshops.

Besides the soothing relaxation she says she feels each time she participates in the drumming and body exercise workshops, she appreciates the ability to “feel alive” as she puts it through the support from the staff which encourages the students to learn.

“We’re surrounded by young people that work well with us; they sustain us well,” explains Gonzalez. “The people who are alone need this type of thing so there is an energy which is transmitted. They help us and have tolerance and understanding which is something that elderly people need so much.”

The drum workshop support staff which includes Maria Sanchez, the exercise instructor, Dolores Usandivaras, the singing professor and Cueto are patient when teaching and addressing the novice level of many students. While the professors accompany the students teaching the fundamentals of the musicianship, Cueto remarks that apart from the music, he, and Dolores are the ones who do most of the learning.

Cueto admits he’s learned about life, and the good and bad of dealing with the process of growing old from his elderly counterparts. In a sense, Cueto says that the majority of the students say they are living the best moments of their lives. Some have formed new love relationships which are better than some of their previous husbands or wives, others simple cherish the freedom of travelling and playing the drums.

“Some feel that in some things they are in the best moment of their lives,” says Cueto. “It makes you think, wow! I complain! It’s always the best moment of your life. It depends on where you put the focus.”

Portrait of the Thursday Drummers. (Photo/Patricio Parente)

Packing away the drums the students are brimming with energy as they finish tea and crackers before heading back to their retirement home. It is one of their last practices before their final workshop presentation the 25^th of November. A positive energy overflows the hallways which have a solemn feel and tragic history. It was just 30 years ago that the building was used as a torture centre.

Yet today the vivacious attitudes and resounding rhythm have replaced the past terrors with an effervescent atmosphere that Gonzalez describes best as “a feeling of euphoria.”

2010-11-26T08:55:00.002-03:00

mañana a las 17 hs. se presentará el disco " Señales de vida" en el ECuNHi (Av. Del Libertador 8400). La entrada será gratuita.
El disco es simplemente la concreción de un largo trabajo, que tiene un interés artístico, pero sobre todo social: el de revertir el espacio que se les asigna a las personas mayores. Ese trabajo se realizó nada menos que en el ECUNHI, le ex ESMA...
Allí estuvimos ideando, trabajando, creando, discutiendo...
Mañana se cierra un ciclo...
están todos invitados...

el todo y las partes

2010-10-27T13:06:00.006-03:00

cuesta pensar en los procesos mas allá de las personas...
¿somos tan necesarios en la construcción de los cambios?
¿las personalidades pueden generar cambios profundos en una sociedad?
me estoy metiendo en un terreno que desconozco y que algún sociólogo, antropólogo o politólogo podría explicar mejor técnicamente y desasnarme...
son solo reflexiones...

quizá poco tenga que ver con las habituales (ya no tanto) reflexiónes acerca del mundo de los tambores de este blog...
o quizá si...

en el candombe montevideano, no hay dos personas que toquen igual el tambor (mas allá de que la tradición marque una u algunas forma de hacerlo)
...no hay dos células del toque chico que sean iguales (aunque sea lo que pretendamos)
los repicados del piano dependen del momento del toque y de la forma de "hablar" del tamborero...
cada repique repica con su estilo, cuenta cosas distintas...

pero cuando cada tamborero sabe lo que debe hacer, escucha al resto, se acomoda al fluir colectivo y respeta sus limites, puede que allí brote lo mejor de cada uno
y la experiencia aparece en solvencia, en gracia, en swing, en solidaridad, en goce...
y esa experiencia en un líder musical puede guiar al resto a un mejor destino
puede ayudar a que cada uno saque de si lo mejor y lo comparta...
y el todo habla por las partes y las partes por el todo...

que se yo...reflexiones en la soledad de un día raro en la Argentina

patria

2010-10-18T00:02:00.001-03:00

No tan lejos pero hace tiempo, cuando era chico, los sábados a la mañana me despertaba con la música que sonaba en la casa. Era el día en que mis viejos no trabajaban afuera y ponían la música fuerte para poderla escuchar por toda la casa.
Alternaban tango y folklore...frente al tocadiscos hacian fila Atahualpa y Pugliese, Troilo Cafrune y Rivero , Los Chalchaleros con Gardel y Di fulvio y nunca faltaba Zitarrosa, que entre chamarritas, milongas y candombes me envolvía en su mística de ideales y exilios que no alcanzaba a comprender...

Me acuerdo de 2 discos que sonaban poco pero que me inquietaban: uno de batucadas brasileras...(una locura: ¡un disco solo de percusión!) y otro del carnaval de Santiago de Cuba.
Durante los años de adolecencia deje de escuchar la musica de esos sabados...pero la semilla fue germinando...

Dicen que la patria es la infancia...y esa patria tiene una música...será cuestión de buscarla e intentar inventarla cada día

Definición de Patria según Wikipedia:

La Patria (del latín patrĭa,familia o clan -patris, tierra paterna -pater, padre) suele designar la tierra natal o adoptiva a la que un individuo se siente ligado por vínculos de diversa índole, como afectivos culturales o históricos.

También se llama patria a la tierra natal de los padres de una persona, a la cual se siente ligado afectivamente sin necesariamente haber nacido en ella.

El significado suele estar unido a connotaciones políticas o ideológicas, y por ello es objeto de diversas interpretaciones así como de uso propagandístico.

silencio musical

2010-09-30T09:36:00.005-03:00

Vuelvo al tema: quiero creer que no nos merecemos a las personas que están a cargo del gobierno de Buenos Aires...por muchas razones. Entre otras por lo que esta haciendo por destruir a la cultura de la ciudad, o por la cultura que nos quieren imponer: la de la televisión y los shoppings, la del consumo, la de la cultura para ser vendida a turistas extranjeros, etc. etc...

Pero si algo bueno tiene esto, es la reacción que produce...nos sacude, nos saca del letargo y el individualismo en el que caemos a veces quienes estamos ligados a la cultura...algo está pasando, hay vinculos que se van creando, redes que se van tejiendo...y la música que habla por si sola y nos encuentra.
Les dejo este video que levante de Youtube de la marcha del lunes pasado contra el cierre de los espacios donde se hace música en vivo y por la reglamentación de esta actividad.
Muchos músicos de distinta raiz se juntaron y zaparon y se creó uno de esos momentos que solo la musica puede lograr (de base ritmica podrán escuchar a algunos de los tambores no callan...y a otros tambores mas)

Mañana, Lunes 4 de Octubre a partir de las 13 hs. se hará otra concentración frente a la Jefatura del Gobierno porteño (Av. de Mayo 575) ...aquí les dejo el flyer. Ojala muchos de los que amamos a la musica, seamos musicos o no, podamos estar alli...

Tucutum-pa cum pá-pá

2010-06-25T21:03:00.004-03:00

La música afro peruana es la expresión de un grupo social, que refleja a través de sus ritmos, cantos y bailes una identidad que atraviesa el tiempo. En sus toques se hacen presentes los ancestros africanos y criollos que no pudiendo tocar sus tambores, encontraron en cajones el instrumento a través del cual hablar y que hable por ellos...el cajón habla su idioma.
Para los que no pertenecemos a esa cultura, ese idioma no nos está dado...tenemos que salir a buscarlo, a aprenderlo y aprehenderlo. Es un trabajo lento, paciente, en donde no se trata de repetir formulas rítmicas o yeites, si no de ir abriendo una percepción nueva. Escuchando, mirando, preguntando, sintiendo...Considero que cuando nos sentamos por primera vez a tocar un cajón debemos preguntarnos como la han hecho y lo hacen sus creadores. Hacerlo propio no es sacárselo a los otros, si no ir a la búsqueda de ese saber y una vez aprehendido agregarle nuestra individualidad, y expresar en el algo de nuestra identidad.

Lo mismo es valido para la construcción de cajones...vemos con frecuencia el poco valor que se le da al instrumento. Así como para muchos músicos los instrumentos de percusión aun son considerados menores frente a los melódicos y armónicos, el cajón peruano aun es considerado un instrumento menor para muchos percusionistas.
Es la unica razón que encontramos del porque buenos percusionistas tocan en cajones mal construidos, que no emiten mas que ruido a maderas mal clavadas. Y no es una cuestión económica, porque a veces, ese pobre cajón comparte el set de percusión con unas congas LP de u$s 1000 cada una...
Hemos visto a artesanos que trabajan muy bien la madera construir pésimos cajones, que pueden ser bonitos, pero no suenan a nada. Es verdad, el cajón es simplemente una caja de madera, pero es también un instrumento para hacer música, su sonido debe ser musical. Y por eso no da lo mismo cualquier madera, cualquier medida, cualquier armado.
Walter Seguer nació, se crió y vive en Munro, en el gran Buenos Aires. Su inquietud de músico y artesano lo llevo a construir un cajón para el, luego para algunos amigos... Cada cajón la salia mejor. Miró y estudió todos los que se le cruzaron delante. Pensó, preguntó, probó, se equivocó y acertó. De a poco fue encontrando su estilo
Hoy sus cajones tienen graves potentes y compactos y unos agudos sobrios pero con presencia y matices, según el lugar donde se lo golpee...su sonido es fiel al sonido de la música afro peruana. Y lo es porque fue a la búsqueda de una tradición y puso su saber y aptitudes en función de ella.
Walter no promociona sus cajones porque no vive de eso y el eje lo pone en la calidad y en el placer de hacerlos...el rendimiento económico es consecuencia y no a la inversa como suele verse.

Quizá por ahí este la clave, en el porque de las cosas que hacemos...no esta mal cada tanto preguntárnoslo...

CAJON

Tucutum-pa, cum, pá-pá

Tucutum-pa, cum, pá-pá

Tucutum-pa, tucutum-pá

Tucutum-pa, cum, pá-pá

Como Francisco Monserrate

no ha habido negro ni habrá.

Bajo su piel de chocolate

un ritmo atávico late:

tucutum-pá, cum pá-pá.

Palma y cajón para Bartola,

Manuel Quintana cantará,

quizá la copla sea española

pero el cajón me habla de Angola:

tucutum-pá, tucutum-pá.

Baila Bartola Sancho-Dávila,

ya tiene el diablo puesto atrás.

Mi gente suda y huele a zábila

con este ritmo, ancestro de Africa:

tucutum-pá, tucutum-pá.

Nicomedes Santa Cruz, 1962

historia negra

2010-04-30T11:55:00.004-03:00

lo recomiendo, para seguir repensando nuestras identidades...

La Subsecretaría de Cultura, a través de la Dirección General de Museos, presenta la película documental “Donde arde el fuego nuestro” (Pablo Cirio, 2008), que se proyectará el viernes 30 de abril a las 19 hs. en el Museo Casa Carlos Gardel, Jean Jaurés 735, en el marco de la muestra La historia negra del tango. Todo tiene su “historia negra”, pero de ésta estamos orgullosos. La película cuenta la creación en Merlo (provincia de Buenos Aires) de la Comparsa Negros Argentinos (perteneciente a la Asociación Misibamba) y su participación en la película “Felicitas” (Teresa Constantini, 2008), en la que recrearon una comparsa de afroporteños del tronco colonial hacia 1870.

La muestra La historia negra del tango se i0nauguró el pasado 23 de abril, con curaduría de Norberto Pablo Cirio, director del filme que se exhibirá en esta ocasión. Esta exposición propone un recorrido sui géneris sobre el tango que parte de un sujeto histórico concreto y vivo, el afroargentino, inconsulto por todo investigador interesado, amateur y profesional. Dado que el saber existente fue generado allende a toda fuente histórica y etnográfica afroargentina, estimamos que una original perspectiva para repensar el tema es desde la propia voz del propio grupo que siempre estuvo, de alguna manera, señalado como artífice y partícipe. Esta exposición reúne, por primera vez, una amplia gama de documentos probatorios del surgimiento del tango en un contexto social donde los negros fueron artistas y protagonistas y de cómo han venido participando al presente.
El recorrido propuesto comienza por el baile afroporteño por excelencia, el candombe, el cual aún ellos practican. También se exhibirán diversos tipos de documentos, como fotografías, partituras y discos, de destacados compositores e intérpretes negros. Por último, completa la exposición partituras de compositores blancos que tratan, desde diversos aspectos, la cuestión de la negritud, contribuyendo, en buena medida, a un imaginario social incluyente de lo negro del tango.
Investigación y curaduría: Norberto Pablo Cirio
Instituto Nacional de Musicología “Carlos Vega”

Doctorando en Cs. Antropológicas (UBA). Trabaja en el Instituto Nacional de Musicología “Carlos Vega” en un proyecto de investigación sobre las prácticas musicales afroargentinas. Es miembro de la Asociación Misibamba. Comunidad Afroargentina de Buenos Aires, autor de En la lucha curtida del camino… Antología de literatura oral y escrita afroargentina (INADI, 2007), y Tinta negra en el gris del ayer. Los afroporteños a través de sus periódicos entre 1873 y 1882 (Biblioteca Nacional - Teseo, 2009) y editor de los libros de Néstor Ortiz Oderigo Esquema de la música afroargentina (UNTREF, 2008) y Latitudes africanas del tango (UNTREF, 2009).

Actividades paralelas:

Viernes 7 de mayo a las 19 hs.
Recital de tangos. Rita Montero y Néstor Bellini.

Viernes 14 de mayo a las 19 hs.
Presentación del libro Latitudes africanas del tango, de Néstor Ortiz Oderigo (UNTREF, 2009), a
cargo de Dina Picotti y Norberto Pablo Cirio.
Homenaje a Carlos Posadas, Enrique Maciel, Gabino Ezeiza, Leopoldo Ruperto “el Africano”
Thompson, Gregorio “Sotí” Rivero y Joaquín Mauricio Mora, a través de la entrega de un presente a sus descendientes.

La muestra podrá visitarse hasta el 21 de mayo en los horarios del museo: lunes, miércoles,
jueves y viernes de 11.00 a 18.00. Sábados,
domingos y feriados de 10.00 a 19.00. Martes
cerrado. Entrada: $1. Miércoles gratis.

afroargentinos tocando durante una fogata de San Juan (año 1938)
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Afroargentinos_tocando_candombe_en_una_fogata_de_San_Juan_%E2%80%93_1938.jpg

clases y talleres de percusión

2010-03-30T08:50:00.002-03:00

amig@s, quería contarles que estoy comenzando con clases individuales y grupales de percusión en mi casa y con grupales de cajón peruano en otros espacios. Aqui abajo les dejo la información detallada. Por cualquier consulta, pueden llamarme al 3980-0154 o al 156-716-3190 o escribirme a diegofcueto@yahoo.com.ar
abrazos
diego

Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECuNHi)
Taller de Cajón peruano, Miércoles de 17.30 a 21.30 hs.
valor: $ 100 (no se cobra matricula)
Av. del Libertador 8465 (EX ESMA) (entrada peatonal)
Comodoro Rivadavia 1273 (entrada vehicular)
TE: 4703-5089

Cómo llegar: colectivos: 130, 117, 29, 28 y 15.

Trenes: Ferrocarril General Mitre (ramal Tigre): Estación Rivadavia

Para mayor información: www.nuestroshijos.org.ar / informes@nuestroshijos.org.ar

SIETE OCTAVOS Percusión – // www.sieteoctavos.com.ar / info@sieteoctavos.com.ar

ABIERTA LA INSCRIPCION // TALLERES DE PERCUSION Y DANZA /SEDE PALERMO

CAJON PERUANO (Nivel Intermedio) // Profesor: DIEGO CUETO // Lunes de 17.30 a 19 hs

Los instrumentos y material de estudio son proporcionados por la escuela. No se abona matricula.
Arancel Mensuales: $100

taller de percusión inicial

La percusión es, junto al canto, la primera expresión musical del hombre. Desde tiempos inmemoriales los tambores nos llaman a la rebeldía, a la alegría, a la reverencia, a la protesta, a la resistencia... En el taller de percusión inicial buscaremos asomarnos al mundo de los tambores, para entender su lenguaje y expresarnos con el.

ejes del taller:

desarrollo de nociones básicas del ritmo

disociación corporal

técnica básica de algunos instrumentos de percusión (cajones, congas, iinstrumentos batucada, tambores de candombe afro uruguayo, accesorios etc)

ensamble de instrumentos a partir de ritmos afro americanos

desarrollo de la percepción del "otro" y búsqueda de la conexión grupal

reconocimiento y analisis (musical e histórico-social) de diversos generos musicales afro americanos

dia y hora: sabados de 12 a 13.30 *
costo: $ 120 por mes lugar: Villa Ortuzar, frente a la estacion Tronador del subte B
capacidad maxima: 8 alumnos

* si te interesa el taller pero no podes en ese horario, escribime o llamame

TALLER DE CAJON PERUANO - nivel inicial

Ejes temáticos del taller: historia del instrumento, reconocimiento de algunos de los géneros tradicionales de la música afro peruana, nociones rítmicas (ej. de división rítmica, coordinación e independencia corporal), técnica del cajón (postura, sonidos, uso del peso, relajación, ejercicios de digitación, lectura), ritmos afro peruanos.

Se entregará cuadernillo con ejercicios e info teórica y CD con ejercicios y ejemplos musicales.

Días y horarios: viernes por la tarde (horario a convenir)
Lugar: Villa Ortuzar, frente a la estación Tronador del subte B
costo: $ 120 por mes (4 clases de 1 hora y media c/u)

Taller de cajón peruano - nivel intermedio

Contenido: profundización de la técnica (mejora del sonido, acentos, golpes dobles, redobles, velocidad, etc.). Se trabajará sobre ritmos afro peruanos y con el cajón adaptado a otros generos (folklore argentino, milonga, candombe, samba, etc.), el cajón como batería.

Días y horarios: viernes por la tarde (horario a convenir)
Lugar: Villa Ortuzar, frente a la estación Tronador del subte B
costo: $ 120 por mes (4 clases de 1 hora y media c/u)

por cualquier duda o consulta llamame al 3980-0154 o al 156-716-3190
o escribime a diegofcueto@yahoo.com.ar

argentina mestiza

2010-02-11T21:16:00.003-03:00

Amig@s, después de larga ausencia por este espacio virtual, aquí estoy nuevamente.

les dejo una recomendación para que puedan ver y oír candombe de esta orilla del Plata...
vale la pena...por lo autentico, por lo conocido y desconocido que nos resulta...para que de una vez empecemos a asumirnos como una nación mestiza...
abrazos

Bakongo
12 de febrero, en el Rosedal, 21:30 hs.

Festejando el Bicentenario

Nos estaremos presentando en el marco del programa “Puertas al Bicentenario” del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. En el Pabellón Argentino, construido para estos festejos, y que está ubicado en el Rosedal, en el sector que da sobre la Av. del Libertador, entre Godoy Cruz y Oro, frente al monumento a Nicolás Avellaneda.

Los esperamos, la entrada es libre y gratuita. Se suspende por lluvia.
tambores afroargentinos...

polvo de estrellas

2009-12-12T00:39:00.004-03:00

algún día,
quien sabe cuando,
este conjunto de átomos que somos se dispersara por el universo...
y seremos plantas, piedras, aire, animales, agua...

lo que nunca mas seremos es lo que somos...

candombe...de Buenos Aires

2009-10-02T22:26:00.008-03:00

no se bien desde cuando supe que en esta parte del mundo se tocaba un ritmo llamado Candombe. Supongo que desde niño por las canciones de Alberto Castillo. Luego por el Negro Rada y Yabor. Pero de a poco fui "sabiendo" que el candombe se tocaba solo en Uruguay, aunque "supe" que alguna vez sonó también en Buenos Aires, pero como aquí ya no había negros ya no sonaba mas.
Luego fui escuchando que en la casa Suiza, en pleno centro porteño, hasta mediados de los 70 se hacían bailes de negros. ¿Como, no era que ya no había negros argentinos? ¿no habían muerto los pocos que quedaban con la fiebre amarilla?
Mientras tanto ya aprendía lentamente a tocar candombe, el único que existía para mi en ese momento, el de chico, repique y piano. Festejaba que de a poco ese candombe volvía a Buenos Aires, después de una larga ausencia.
Un día, buscando material en una biblioteca me topé con "Candombe argentino, crónica de una muerte anunciada" de Alejandro Frigerio, donde decía no solo que el candombe de la banda occidental del plata no era igual al de la oriental, si no que quizá hasta el día de hoy se lo siga tocando puertas adentro en las casas de las familias de negros.
Mas o menos para ese tiempo en Caturga hacíamos (con formación de bloco: repiques, redoblantes, surdos, etc) un toque que llamábamos de Candombe argentino, que alguien (Egle Martin) le había enseñado a quien dirigía. No se bien cuando "supe" que el toque se llamaba bariló o guariló.
También por esos días conocí a Ricardo Moreno, quien con el tiempo y la insistencia me fue contando algunas cosas de las que el vivió en los bailes de la Suiza...no podía creer hablar con alguien que lo escuchó sonar y hasta lo tocó con ellos!

Hace apenas unas semanas terminamos de cursar el primer seminario de candombe argentino, dictado por afroargentinos en lo práctico (percusión y danza) y por Pablo Cirio en lo teórico.
Fui queriendo aprender a tocar un ritmo y termine aprendiendo a quererlo. Creo que para todos lo que lo compartimos hay un antes y un después. Para "ellos" y para "nosotros"...porque se tendió un puente para hacer un nosotros mas grande...

luego de años de búsqueda sentí el honor, el orgullo y la responsabilidad de que al menos por algunos compases, una tradición ninguneada, pero centenaria y hermosa, se exprese por nuestras manos.

El candombe de Buenos Aires está vivo...y me alegra mucho saberlo...

foto tomada por Noelia, durante la hermosa tarde de asado, tambores, candombe afroporteño y amig@s...

por quien suenan los tambores...

2009-09-18T00:14:00.003-03:00

aun no termino de entender porque la muerte nos causa tanta tristeza
de chico imaginaba que estar muerto era estar a oscuras y en silencio, pero con conciencia de estar muerto...¿como debe ser estar muerto?
Borges a los 80 y pico de años decia algo asi como que el desconfiaba en que se iba a morir...que no podia creer que tan de grande pudiera vivir un viaje tan importante y trascendente.
Como cantaba mi amigo Fernando (uno de los pocos lectores de estas lineas) "desde que nacemos empezamos a morir" y aunque suene duro, vida y muerte van juntas, mas hermandas que enemistadas. Todo nacimiento es la muerte de otra cosa y viceversa.
¿Será que lo que nos duele es el apego al pasado? ¿a lo que fue y no es? ("el dolor de ya no ser¨ diría Gardel)
Se murió Ramiro Musotto y aunque no me unia un vinculo personal, me dolió y me entristeció.
Hace ya un tiempo con Noelia hicimos un seminario de musica afro brasilera con el. Nos parecio (dicho esto desde la intuición) un tipo sensible, sensillo, transparente y aunque no muy pedagogico, llevaba encima un saber de años de hurgar, curiosear y estudiar que transmitia mucho. No se bien por qué (o si...), pero me apenó mucho la noticia...

"A que cielo de tambores
y siestas largas se han ido?
se los ha llevado el tiempo,
el tiempo, que es el olvido."
Milonga de los morenos...J.L Borges

foto tomada de la revista re-percusion...leer nota a Musotto en:
http://www.re-percusion.com.ar/mussoto1.html

harto

2009-08-20T22:27:00.004-03:00

Cuando decidí crear este blog me propuse evitar bajar linea...pero hay cosas en donde no me puedo contener: me tiene cansado el gobierno de la ciudad de Buenos Aires...por mil razones, entre otras por su politica cultural. ¿Cual es la política cultural? (si es que así se puede llamar) la del desmantelamiento, la del desalojo (algun día enumeraremos la cantidad de espacios culturales que estan cerrando), la de la falta de presupuesto, la del abandono a la educación pública (cultural y educación son indisolubles), la de transformar a la ciudad en un shopping, la de tener un par de festivales para justificar partidas presupuestarias y entretener a extranjeros...
Convengamos que Argentina desde hace rato que carece de política cultural. La lógica de mercado se instaló tanto, que cuando se refieren a cultura queda reducido a festivales o a industrias culturales. Se piensa a la gente solo como consumidora de cultura. A ningun funcionario parece importarle acercar el arte a la gente, no solo para que lo "consuma" si no para que se exprese a traves de el. Alguien piensa una política cultural que contenga y trabaje sobre lo que pasa adentro de las casas, en las familias? en las casas se baila, se tocan intrumentos, se escucha musica, se elaboran artesanias, se cuentan historias, se cocina, etc.etc.
A pesar de todo, en esta ciudad la cultura brota sin que nadie la riegue. Y va mas alla de los teatros de la calle Corrientes. Está en las casas, en las plazas, en los centros culturales...
Aun veo al jefe de gobierno festejando el triunfo en las elecciones al ritmo de marcha y musica ochentosa (en ingles, claro). ¿Sabrá que en la ciudad que gobierna nació la milonga y el tango? que hay un candombe afroporteño que esta volviendo a sonar? que la murga porteña esta ahi, brotando en cada plaza a pesar de tanto menosprecio? ¿sabrá que en la ciudad hay grupos de musica de todos los estilos y culturas? y que todo eso sucede sin que nadie los apoye y los medios los ignoren...
Como seria esta ciudad si existiera una real politica cultural? Buenos Aires no merece este gobierno...me resito a creer eso.
no nos resignemos, no compremos el discurso de que estamos perdidos, porque ahi si que habremos perdido. Exijamosle, protestemos, seamos difusores (ya que la mayoría de medios no lo son) de lo que estan haciendo y lo que no estan haciendo, demosle la importancia que esto merece. La realidad no se modifica solamente desde el gobierno, la hacemos cada uno, cada dia...
...disculpen, no soy nadie pare decir lo que se debe hacer, solo me lo puedo decir a mi mismo (y bastante poca caso me hago!!!!) pero hay cosas que me sacan y asustan (por ejemplo pensar que el Macri es presidenciable)

De a poco algunas personas, por fuera de los aparatos partidarios, se van juntando para decir que NO a esta forma de gobernar. Estamos convocando a "los tambores no callan" a participar en un encuentro que se hará el próximo domingo. Aqui les dejo las razones de la convocatoria.

("los tambores no callan " tocando en apoyo a la olla popular de Barrancas de Belgrano el 9 de julio pasado)

Jornada por la EMERGENCIA SOCIAL
en Parque Centenario
23 de Agosto de 2009
15 horas

BASTA al crimen de miles de ciudadanos "viviendo" en situación de calle.

BASTA al atropello de los desalojos compulsivos y violentos, sin tener resuelto o previsto el gravísimo déficit habitacional.

BASTA al hambre y a la desnutrición.

BASTA a los estragos que provoca en niñxs, jóvenes y adultos el consumo de drogas sin una política seria de prevención y/o tratamiento de esa enfermedad.

BASTA A LA EXCLUSIÓN SOCIAL

BASTA A LA INDIFERENCIA O A LA NATURALIZACION DE ESTOS DRAMAS.

BASTA DE DESAPARECIDOS SOCIALES

Si a la dignidad de TODAS LAS PERSONAS.

SI al trabajo y viviendas DIGNAS, al derecho universal a la salud y educación gratuitas.

SI a la distribución de la riqueza.

Por todo esto y para discutir en conjunto como enfrentar estas problematicas unidxs, lxs invitamos al Parque Centenario

LEOPOLDO MARECHAL Y DIAZ VELEZ.
CERCA DEL MASTIL

el Domingo 23 de Agosto a las 15 horas.

Se realizará una chocolateada para compartir, proyecciones, actividades artísticas, charlas con especialistas, juegos y recreación. Luego de la charla daremos comienzo a la Asamblea, para en conjunto discutir la Declaración de la Emergencia Social

candombe afroporteño

2009-07-30T10:48:00.003-03:00

un par de actualizaciones atrás le contaba de un curso teórico practico que estábamos realizando sobre Candombe Afroporteño. Si aun no subí nada al respecto es solamente porque el tema me esta cambiando la percepcion de la cultura afroamericana y me hace replantear desde donde ser un interprete de ese arte... y como estoy en pleno proceso aun no me siento en condiciones de decir nada. Solo puedo decir que es bueno que no olvidemos que la musica no es solamente una cambinacion de sonidos, si no que es el emergente de todo un proceso social.
Les dejo aquí un reportaje que Pagina 12 le hizo esta semana a Pablo Cirio (quien nos dió la parte teórica del curso) que nos ayuda a derribar ciertos preconceptos sobre la negritud en la Argentina.

“El argentino no está preparado para ver a los negros”

Los descendientes de africanos en Buenos Aires sufrieron un mecanismo consciente de invisibilización. Lo cierto es que los negros están y existen. Pablo Cirio se ocupa de estudiar a y con los afroporteños, que cuentan entre sus filas a ciertos famosos que reniegan de su estirpe y que influyeron decisivamente, quiérase o no, en muchas de las más ponderadas creaciones nacionales.

Por Leonardo Moledo y Nicolás Olszevicki

–Usted es antropólogo, pero trabaja con la música.

–Efectivamente. Mi especialización es la música en contextos socioculturales, concretamente, ahora, en la población afroargentina (es decir, los descendientes de negros africanos esclavizados en la época colonial hasta 1861, que fue el año real de abolición de la esclavitud en nuestro país).

–¿Por qué fue el año real?

–Generalmente se cita la libertad en 1813, pero ésa fue una libertad formal. La esclavitud, de hecho, siguió funcionando; los esclavos siguieron estando bajo condiciones de servidumbre en las casas de sus amos. En 1861, Buenos Aires suscribe a la Constitución Nacional, y es en esa Constitución donde realmente queda abolida la esclavitud.

–¿Era una población de cuánta gente?

–Las cifras son muy endebles. Uno a veces piensa que los censos son abstracciones matemáticas puras y duras pero, desde las formas de diseñar un censo hasta las maneras de contar a las personas, hay mucha incidencia de factores culturales. Tal es así que en 1887 es el último censo nacional en el que se cuenta a la población negra de manera diferencial. Después de 1887 los censos no incluyen la categoría “negro” y crean otra categoría que es la categoría de “trigueño”, que formó parte de un mecanismo de invisibilización de la negritud. Lo que los censos reflejan no es la realidad como una fotografía de la época, sino cuestiones ideológicas. En 1887, en Buenos Aires dan como población negra un 1,8 por ciento (que parece mínima). Para ese período, sin embargo, la comunidad negra tenía una prolífica actividad social y cultural: entre ellos funcionaban 20 periódicos, había cerca de 100 entidades afroporteñas (entre sociedades carnavalescas, de ayuda mutua, etc.), había centros políticos, artísticos, culturales...

–Y el mito de que los negros fueron barridos por la fiebre amarilla y la guerra del Paraguay, ¿es realmente un mito?

–No, eso es verdad. Hay varios supuestos que cualquier argentino podría enumerar si se le pregunta por qué no hay población negra en la Argentina. La primera argumentación es que acá hubo algunos hechos históricos y sociales en los que murieron masivamente: las guerras de la Independencia, la guerra del Paraguay. Como quedaban muchas más mujeres negras que hombres, comenzaron a casarse con blancos y la descendencia comenzó a decaer. Esas razones existieron, pero no explican por qué hoy, en 2009, una parte significativa de la población argentina se reconoce descendiente de esclavos negros y mantiene su cultura vigente.

–¿Y dónde están?

–Bueno, ahí está el segundo mecanismo de negación de la negritud. A cualquier argentino que se le pregunte sobre los negros en la Argentina va a contestar: “Bueno, pero yo no los veo por la calle”. Lo que pasa es que habría que ver por cuáles calles camina nuestro interlocutor: Buenos Aires es una ciudad muy grande y el resto del país ni hablemos. Hay muchas calles, muchos barrios, muchas geografías sociales y culturales. Lo que yo le puedo decir es que ellos están y viven. Así como los censos son un recorte cultural e ideológico, nuestra mirada es también un recorte cultural e ideológico. Uno no mira naturalmente, mira condicionado por la educación, por factores históricos, por intereses y por silencios. Cuando uno tiene el ojo entrenado, puede ver cosas que otra persona no ve. El argentino, en su ideario identitario, no está preparado para ver a los negros. Pero... ¿por qué no podemos verlos? Ahí hay una cuestión delicada. Yo le voy a hablar de los afroporteños, cuya situación es distinta a la de los afroargentinos del interior del país (en cuanto a estrategias de preservación y divulgación de su cultura). Los afroporteños han elegido conscientemente no mostrar su cultura puertas afuera de sus casas. Esa fue una estrategia de preservación y defensa frente a algunos avasallamientos que se vinieron dando en las últimas décadas del siglo XIX. Hay que tener en cuenta siempre que en 1861 es la abolición de la esclavitud y ya en 1863 se empezó (con una nota publicada en los almanaques de la época) a hablar de la inminente desaparición biológica y cultural de los negros. De 1863 hasta el presente, ese tópico se viene repitiendo periódicamente en la prensa, en los académicos, en los políticos, en los intelectuales. “No quedan más negros, ya no hay más tradiciones negras”, se dice. Eso también fue responsabilidad de la propia comunidad negra, que decidió mantener su cultura puertas adentro para evitar ser objeto de burla o de humillación pública (en los carnavales, por ejemplo). Esa estrategia se mantuvo vigente hasta hace dos o tres años. Puertas afuera se mezclaban con los ciudadanos comunes y corrientes, y trataban de mimetizarse con la blanquedad. Eso hizo un engranaje nefasto con el pensamiento blanco que, o bien no los veía (no los quería ver) o bien los extranjerizaba. Es muy común que, cuando uno ve un negro en la calle, piense automáticamente que es brasileño o africano. Si bien es probable que muchos sean de ese tronco, muchos de ellos pueden ser tranquilamente afroargentinos y nosotros ni siquiera lo pensamos. Otra cuestión delicada es la del mestizaje cultural y biológico. Los negros se han mezclado con población blanca y con población aborigen. Ese mestizaje nosotros no podemos verlo. Nosotros vemos en términos absolutos: se es absolutamente negro o blanco. No podemos ver el producto de la mezcla cultural. Y América es eso, en realidad: una mezcla de culturas. Eso derivó, sumado a los grandes índices de pobreza que hay entre la población negra, en la migración del concepto de negritud al concepto de pobreza. Se empezó a hablar de negro no en términos étnicos, culturales e históricos sino en términos de pobreza. Cuando hoy uno habla de negros, eso tiene un sentido socialmente despectivo. Se está racionalizando una cuestión económica y social.

–¿Qué relación hay entre los “cabecitas negras” y los afroargentinos?

–Yo me atrevería a decir que son lo mismo. Cuando se habla del negro, del cabecita negra, estamos pensando en la mezcla de criollos con aborígenes, pero no tenemos en cuenta la tercera raíz de la Argentina. La española es una, la aborigen es otra, pero falta la negra. Esa es la otra pata del mestizaje, que falta en nuestra historia. Esa otra pata fue diluida, fue solapada, fue acallada. Y fue una estrategia consciente por parte de la generación del ’80 en su afán de construir una moderna Nación Argentina. Para eso era clave el ideario blanco (que se mantiene virtualmente intacto). Y, como nadie habló con los afroargentinos a nivel de investigación (siempre se habló sobre ellos, de ellos, en contra de ellos), se me ocurrió que era interesante hablarles. Y lo que dicen es muy interesante.

–¿Qué dicen?

–En este país de ausencias, ellos se consideran los primeros desaparecidos. La pregunta es por qué: si ellos están, si ellos viven, ¿cómo se pueden considerar desaparecidos? La respuesta es que son desaparecidos de Africa: sus ancestros fueron secuestrados de su continente y traídos compulsivamente, esclavizados, a esta tierra.

–Los que viven ahora, ¿son afroporteños puros?

–No existe el concepto de pureza, en ningún aspecto. Ese concepto se toma de la biología o de la culinaria, pero en términos culturales eso no existe (porque uno trata de ponerle valor a eso). Acá fueron traídos muchos grupos diversos del Africa negra, de cuyos nombres no se acuerdan ni los propios descendientes. Porque ellos también quisieron olvidar ese pasado. La mayoría son del tronco bantú, del centro-sur de Africa. Hablar de ese tronco es hablar de medio continente africano. Esos grupos, a su vez, se mezclaron entre sí, y se mezclaron con los blancos, y se mezclaron con indígenas, y de ahí provinieron todos los descendientes. Yo, antes de pensar en términos de pureza o impureza, prefiero pensar en los afroporteños como aquellos que se reconocen descendientes de esclavizados y que mantienen valores de su cultura.

–¿Cómo cuáles?

–La música, la religión, el idioma, la culinaria.

–¿Y qué idioma conservan?

–Bueno, lo que pasa es que el idioma no está disociado de la variación cultural. Se conservan, por ejemplo, cantos arcaicos (posiblemente originarios de Africa) que están en lenguas arcaicas del tronco bantú. Yo he podido traducir una de esas canciones, que ni siquiera ellos saben qué significan, dado que las cantan por fonética. Eso, a su vez, se fue deformando con los siglos, lo cual lo hace aún más complicado. Pero se mantiene, más o menos, el vocabulario. Y mucho de ese vocabulario permeó al lunfardo: mucama, quilombo, catinga. Mucho quedó igual. Y mucho fue variando por las circunstancias históricas del país, por ejemplo, “chongo”. En la comunidad negra, eso significa persona blanca. Fuera de esa comunidad, eso significa otra cosa. Ellos, también, preservaron palabras que no pasaron al lunfardo: mundele (un tipo de carne de vaca) o calunga (cementerio) o tute (caliente). En su habla coloquial, ellos usan esas palabras, que por cuestiones históricas no pasaron a nuestro idioma general.

–¿Y dónde se los encuentra?

–Bueno, la ciudad de Buenos Aires es muy grande, y a eso hay que sumarle el continuum poblacional que es el Gran Buenos Aires. Estamos hablando de un área de más de 10 millones de habitantes. Por cuestiones de pobreza, a través de las sucesivas crisis que fue atravesando el país, la pobreza actuó como fuerza centrífuga y los fue alejando del centro. A fines del siglo XIX, ellos vivían en los históricos barrios de Montserrat, San Telmo y San Cristóbal. Con diferentes crisis, ellos fueron yéndose hacia Flores. En la primera mitad del siglo XX, ellos vivían allí. De hecho funcionó un club llamado La Armonía, en el que se bailaba su música. Hoy, en su mayoría, viven en Merlo, en Ituzaingó, en Paso del Rey, en La Tablada, en La Matanza, en Valentín Alsina, en Lomas de Zamora. Una pequeña población queda en Buenos Aires, pero muy pequeña. Ahí habría que hacer una aclaración. Ellos son todos afroporteños, pero internamente se dividen en dos subcategorías. Los negros usted y los negros che. Los negros usted, que son una minoría, son los pocos que lograron una posición de elite económica e intelectual, a fuerza de deshacerse de su lastre étnico y de no comprometerse con su cultura ancestral (y, por lo tanto, de abrazar el ideario blanco de ciudadano). A algunas de esas personas negro usted las conocemos muy bien, porque son personas de la farándula, o de la política, y, por una cuestión cultural, nosotros no los podemos ver como negros (y ellos tampoco se reconocen como negros).

–¿Por ejemplo quiénes?

–Vamos a dar nombres. La escritora Griselda Gambaro (afrodescendiente del tronco colonial). El pianista Horacio Salgán. El peluquero Roberto Giordano. La actriz o conductora Carmen Barbieri (cuyo abuelo era guitarrista de Gardel). Todas esas son personas que, para nosotros, son blancas (y que se esfuerzan por ser blancas), pero tienen una raigambre negra. El tema de la negritud, entre ellos, no se habla. Esos son los negros usted. La gran mayoría, sin embargo, son los negros che.

–¿Y la música?

–Bueno, lo que estructura la cultura negra porteña es el candombe, y lo que marca el ritmo del candombe es el tambor. Y el toque del tambor para los afroporteños es su conexión sonora con sus ancestros: reviven a sus ancestros a través de la danza y el baile. O sea que toda música es vivida como una danza lúdica pero, a la vez, religiosa.

–¿Y la comida?

–Mucha de ella la comemos a diario, y no tenemos memoria de ese patrimonio negro. Por ejemplo, el dulce de leche. Cuando se dice que nació de un descuido en la provincia de Buenos Aires, luego de que la cocinera de Rosas se olvidara la leche en el fuego, nadie dice que esa cocinera era negra. Por ejemplo, las achuras: las comidas de las vísceras son típicamente negras. No por nada el barrio de Montserrat se llamaba el “Barrio del Mondongo”. Los criollos no comían esa carne, la tiraban. Y las negras achuradoras (esto lo dice Echeverría en El matadero) iban a recoger esa carne para hacer su comida.

–¿Eso es de raíz africana?

–Afroamericano, en realidad. Hay una anécdota de Borges muy interesante. El volvió a su casa, en la década del ’20, y le contó a su madre, enfervorizado, que había estado con compadritos, y que lo habían invitado a comer. La madre, entonces, le pregunta: “¿No habrás comido asado, esa porquería que comen los esclavos?”. Otra comida, que no ha pasado a la tradición culinaria nuestra, es una en la que se hierven huesos de pata de vaca hasta que se deshacen; eso se mezcla con cebolla rehogada y ajo y se pone en una fuente, como si fuera queso. Esa era una comida de negros muy pobres. Por tradición historiográfica se sabe que los negros siempre estaban recogiendo huesos de vaca en los mataderos.

–¿Cuántos son, aproximadamente?

–Aproximadamente, de acuerdo con varios estudios realizados, serían un cuatro por ciento de la población del país, es decir, unos dos millones de personas. Pareciera un disparate, pero ahí hay que tener en cuenta muchas cosas. Cuando nosotros decimos “negro”, en líneas generales, nos estamos refiriendo a algo muy visible: al color de piel. Pero hay que aclarar que no todos los negros son negros. Fíjese en Horacio Salgán, o en Carmen Barbieri. Por eso se usa una categoría más amplia, que es la de afrodescendientes. Nosotros podríamos tranquilamente ser afrodescendientes y no lo sabemos. Los afrodescendientes, para darse cuenta de quiénes son sus pares, no se fijan en la piel sino en el pelo. El pelo enrulado o tipo mota es copyright africano.

mundo de tambores

2009-07-17T10:14:00.005-03:00

(foto: Ezequiel Fafian)

un ensamble de tambores es un micromundo...

cuando queremos hacer música con tambores (o accesorios) primero hay que saber que es lo que tenemos que tocar, hacerlo lo mejor posible y respetar esa función que tenemos asignada...así toquemos un golpe por compás o seamos el que improvisa. Todos somos igual de valiosos, ya que no importa lo individual si no lo colectivo
hay que escucharse y escuchar al otro, tocar al volumen necesario, ni de mas (porque taparíamos a los otros) ni de menos (porque no se nos escucharía)
hay que escuchar a las distintas partes y también al todo...
cuando repicamos o improvisamos estamos diciendo algo...o sea que debemos esperar nuestro turno, no hablar sobre los otros
se puede hablar o gritar...es una decisión
hay veces en que se puede monologar, otras veces hay que dialogar y es ida y vuelta (dialogar no es lo mismo que competir)...
se pueden armar oraciones o decir palabras sueltas
se puede hablar con palabras fáciles o difíciles, diciendo una palabra tras otra a toda velocidad, o tomandose el tiempo para saborear cada silaba...
hay que escuchar a los que saben, para nutrirnos de su experiencia y aprovechar su camino recorrido
y cuando sabemos algo, debemos pasarlo y no abusar del poder de ese conocimiento

se toca como se vive...
en eso estoy: aprendiendo a tocar, aprendiendo a vivir

Congo Bongo

2009-07-03T23:41:00.003-03:00

hace unos días en que tengo ganas de actualizar, pero no siempre las ideas bajan...
y no es que haya muchas dando vuelta, pero me gusta esperar a que maduren y tener algo para decir...
mientras tanto quiero compartir un video de ese espacio extraño y fascinante que es Youtube.
Se trata de La Fania All Stars en el estadio de los Yankees en 1973. La Fania fue un grupo formado entre las estrellas del sello homónimo. Entre los nenes que participaban en la orquesta, (que dirigía Jonnhy Pacheco) estaban entre otros Bill Cobham en batería, Mongo Santamaría y Ray Barreto en las congas, Orestes Vilató en timbaletas, entre los trombonistas estaba Wily Colon (con 19 años!) y en la voces entre otros, Cheo Feliciano y Hector Lavoe.

Los que puedan vean hasta el final...el nivel de excitación es tan grande que a los que allí estuvieron les debe haber costado unas días poder dormirse... Ray Barreto empieza a saltar con su conga, Mongo le da a cada golpe como a un chico de candombe (afrouruguayo...vale la aclaración)...la mano la levanta como hasta la oreja...
y lo mejor es la borrachera de placer que tiene Pacheco al final y Marcucci (el productor) que quiere cortar el mambo (justamente) y que sube varias veces a decirle que terminen el tema porque la gente se estaba descontrolando... un detalle: vean en el medio de ese bolonqui al flaco que se sube a bailar al escenario...imperdible.
demasiadas palabras...veanlo y luego me cuentan...

fetiches

2009-06-16T22:41:00.004-03:00

tantas veces algunos nos preguntamos porque esta avidez por lo "afro"...
cuanto de conexión real hay con esas culturas, cuanto de moda?
en busqueda de respuestas, subo un extracto de un texto muy interesante que nos pasó Pablo Cirio como parte de la introducción teórica de un curso sobre candombe afroporteño (prometo en algún momento contar mas sobre este curso)

"la cutura afro crece ahora en Occidente como un fetiche de grande proporciones. Ella pasa a simbolizar lo incorporado, lo encarnado..."
"...las expresiones simbolicas afroamericanas juegan, en la fantasía, el papel de restituir los valores humanos perdidos en el Occidente actual: la fiesta, la risa, el erotismo, la libertad corporal, el ritmo vital, la espontaneidad, el relajamiento de las tensiones, la sacralización de la naturaleza y lo cotidiano."
"La cultura Afro funciona como un fetiche entre los consumidores blancos, por la promesa de un tipo de conviavilidad alegre, un contacto interpersonal directo, rico y sin barreras, una relación no económica y una experiencia con lo dionisíaco. Mas aun, ella viene a favorecer una utopía sensualista o anti intelectualista. Es éste clima ideológico que provoca una esquizofrenia muy particular: los consumidores son capaces de atribuir riqueza simbólica y estética a la cultura afroamericana, pero no se sensibilizan con el estado de carencia y exclusión a que estan sometidos los miembros de las comunidades afroamericans que producen ese universo simbólico que les parece tan seductor."
de "Las culturas afroamericanas en Iberoamerica: Lo negociable de lo innegociable"José Jorge de Carvallo (universidad de Brasilia)

...para pensar y repensar

continuará...

haciendo publicos los espacios publicos

2009-06-04T22:50:00.006-03:00

Mientras desde el gobierno de la ciudad (al mando de Mauricio Macri) se encargan de que el espacio publico no sea de nadie (desalojando creaciones vecinales como la huerta de Caballito, no manteniendo los centros culturales hasta provocar su cierre, enrejando plazas...etc.etc) hay otra gente trabajando para que esos espacios sean de todos...
Mañana con La Percutora presentaremos "En el barrio del Tambor" en el Tambo de la quinta de los Olivera, en el Parque Avellaneda.
Ojala podamos verlos por allí...aquí les dejo la data y al final una nota que salió hoy en Clarín.

(foto del show del sábado pasado en el ECUNHI)

VIERNES 5 DE JUNIO A LAS 21 HS.

"NOCHES DE CARNAVAL EN EL TAMBO"
PARQUE AVELLANEDA (Directorio y Lacarra, Buenos Aires)
LA PERCUTORA junto a:
Espiritu Cascabelero de Lanus
La Garufa de Constitución
Tocata en Humboldt
BONO CONTRIBUCION $2 mas un alimento no perecedero
(no se suspende por lluvia ya que es en un lugar cerrado)
MAS INFO: MECANICA_1984@HOTMAIL.COM

Las murgas porteñas no descansan y le ponen a junio calor de carnaval

Mañana arrancan en la Ciudad dos ciclos que invitan, al calor de escenarios teatrales, a redescubrir el género. Una buena ocasión para reencontrarse con un espectáculo que, aunque tiene su corazón en febrero, late todo el año.
por Miguel Middonno

Las murgas porteñas no se toman vacaciones. Y ahora, como si el calendario sólo tuviera hojas para febrero, buscan llevar la magia del carnaval a los espacios teatrales: mañana comienzan en la Ciudad dos ciclos que proponen una mirada distinta sobre un género que, aunque el frío intente convencer de lo contrario, respira durante todo el año.

Todos los viernes de junio, el Parque Avellaneda (Lacarra esquina Directorio) será sede de las "Noches de carnaval en el Tambo". El programa, ambicioso, promete el desfile de murgas porteñas, pero también de agrupaciones de estilo rioplatense, grupos de percusión y hasta bandas de rock.

"La Ciudad está llena de ciclos, pero ninguno dedicado al carnaval", cuenta Gabriel FiguLos Descarrilados de Parque Avellaneda, la murga que organiza el ciclo. El escenario será un magnífico edificio dedicado a las artes escénicas, construido en un antiguo tambo. "Buscamos abrir a todos el espacio público: aprender a usarlo y quererlo, dejarlo en mejores condiciones que cuando llegamos, para así poder seguir construyendo", agrega.

El ciclo comienza mañana, con una combinación ideal para hacerle frente al frío: Espíritu Cascabelero (Lanús), Tocata en Humboldt, La Percutora y Muchas Nueces. El espectáculo arranca a las 21 y la entrada es un bono contribución de $2 más un alimento no perecedero (obligatorio).

Para los viernes siguientes, están programadas las murgas Garufa de Constitución, Prisioneros del Delirio (Sarandí) y Zarabanda Arrabalera (12 de junio), Los Reyes del Movimiento de Saavedra y La Runfla Murguera (19 de junio); y en el cierre, Los estrellados porteños (Mataderos), La Redoblona y el grupo Riko el Pollo (26 de junio), entre otros.

Pero allí no termina todo. Con su espectáculo "La indigestión argentina" como nave insignia, mañana también desembarca en el teatro la murga Los Inevitables de Flores, una de las mejores agrupaciones del carnaval porteño. La cita es todos los viernes de junio -a partir de la medianoche- en La Castorera (avenida Córdoba al 6200).

A horas del debut, la expectativa corre a la par de los últimos retoques a levitas y sombreros. "El teatro abre las puertas a un grupo de gente a la que quizás le interesa el género, pero que no le gusta estar en un corso", dice Guadalupe, una de las integrantes de la murga. "Además, la calidad del espectáculo puede tratarse de otra forma: se puede jugar con las luces y los espacios. Y contar con un mejor sonido", explica.

Más allá de las ventajas que propone un escenario teatral, en Los Inevitables ya esperan con ansiedad el retorno de los corsos. "Sabemos que como el asfalto no hay: no vamos a poder llegar al teatro en camión, ni tampoco bailar inspirados por la luna o por el olor a choripán", dice Guadalupe, con la mirada puesta en febrero. Roel, uno de los pulmones de

un gusto

2009-05-28T23:58:00.004-03:00

Aun no es muy conocido que en el predio en donde funcionó la ESMA hoy funcionan espacios culturales y de promoción de la memoria y los derechos humanos. El Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECUNHI) funciona alli desde el 30 de marzo de 2008 y es un espacio digno de conocer. A muchos se les hace dificil entrar, creyendo que les va a costar bancarse la pesada historia del espacio.
Tengo la alegria de estar dando clases en ese lugar y desde enero que entro en ese predio todas la semanas. Les aseguro que aun hoy me emociona atravesar esas rejas. Siento dolor por el pasado...pero mayor es la alegria por este presente lleno de vida y arte.
Este sabado me daré un gran gusto personal: tocar en el ECUNHI con La Percutora...
gracias ECUNHI por abrirnos las puertas
gracias a La Percutora por llevarme por estos caminos

ojala pueden acompañarnos este sabado...

tambores porteños

2009-05-19T22:16:00.007-03:00

Buenos Aires padeció el silencio de los tambores durante muchos años. El ritmo parecía estar destinado a otras tierras; Cuba, Brasil, Perú, Uruguay...y generaciones enteras crecieron alejadas de los cueros y parches. El pueblo atravesó largos procesos de represión, en donde toda expresión corporal "desmedida" era condenada. Los feriados de carnaval fueron abolidos y el fútbol se transformó en uno de las pocos espacios donde expresarse públicamente y escapar al control del estado sobre lo que se dice y hace. Durante años fue solamente alli donde se podia escuchar un bombo de murga (y donde la gente cantaba la marcha peronista...recordemos que hasta se prohibió mencionar la palabra Perón). La unica percusión valida era la de las bandas militares. De a poco nos fueron convenciendo de que no somos un pueblo musical...y les creimos.

La democracia llegó y de a poco, tímidamente, los tambores empezaron a salir a las calles
Los bombos y platillos de las murgas de a poco fueron buscando y recuperando la identidad perdida y fueron ganando las plazas de los barrios. Y allí se cruzan con bombos legüeros y djembes, con berimbaos y tambores de candombe, con surdos, repiques y cajones...

Buenos Aires todo lo abarca, todo lo recibe...solo nos falta hacernos cargo de nuestra identidad (o nuestras identidades). Lindo sería que el estado tenga una política cultural que trabaje en ese sentido, pero no podemos esperar a que eso ocurra...debemos empezar por nosotros, por reconocernos en el pasado de nuestros antecesores, por dejar de imitar y por asumir que la mezcla nos enriquece...
por allí andan esperándonos unos cuantos ritmos argentinos...es hora de hacerlos sonar para que nunca mas callen los tambores en Buenso Aires...

La Percutora este domingo en La Porteña Club Social

2009-05-05T22:49:00.006-03:00

El próximo domingo a las 20 hs. con La Percutora haremos la primera presentación del año y será junto a La Carimba en la La Porteña club social, que funciona en Salta 135 (a metros de Av. de Mayo). Es un bonito espacio dedicado a diversas expresiones culturales de esta región del mundo (tango, murga, candombe, milonga, música pampeana, etc) organizado por gente comprometida con la difusión de nuestras raíces. En el lugar se puede beber o cenar (pizzas, picadas, empanadas) a precios razonables.
Estaremos presentando parte de "en el Barrio del tambor", el show que estrenamos el año pasado y al que constantemente lo vamos modificando
Ojala podamos verlos por alli.
abrazos para tod@s

www.lapercutora.com.ar
www.fotolog.com/lapercutora

Que esperás ? venite a ....

LA PORTEÑA Club Social

peña típica de BsAs

Donde se cocina las voces de la ciudad y se cruzan la murga y el tango, las milongas y los candombes, la música criolla, las payadas y los nuevos aires urbanos del Río de la Plata. Más teatro, libros, plástica, maquillaje artístico, discos, muestras y performances varias.

Entrada 12 pesitos

Producción y coordinación artística:

Martín Pitu Frontera – Alberto Pata Corbani Sonido : Esteban Buazzo

Domingo 10 de Mayo

20 hs.

La Percutora

tambores-danza-canto

La Carimba

música del Río de la Plata

Domingo 17 de Mayo

Garufa de Constitución – Chamuyeros

Domingo 24 de mauo

Noche de Payadores

Expo fotos de Javier Matarrese

Serie artística: Murga Garufa de Constitución

La Porteña Club Social

peña típica de BsAs

Los Porteñitos Salta 135 Monserrat

reservas 4382 3488

Contactos: laportenia@hotmail.com tangonegro2003@yahoo.com.ar

2009-04-28T22:39:00.003-03:00

Que el candombe afrouruguayo está en expansión en Argentina (y creo que en diversas partes del mundo) ya no es novedad. Varias de las grandes ciudades del pais tienen su comparsa...las hay enBuenos Aires, La Plata, Rosario, Cordoba, Resistencia, Neuquen, Salta, etc.
En la ciudad de Bahía Blanca han habido intentos de armar una, pero no han perdurado en el tiempo. Este viernes, sábado y domingo estaré allí para colaborar con la gente de la Murga Cucharon y la Tana (de El Peladero) que tienen la firme intención de lograrlo para que suenen los tambores ahi, donde la pampa se empieza a hacer Patagonia.

1, 2 y 3 de mayo, desde las 16 hs.: Taller de Candombe en El Peladero, Hernandarias y Remedios de Escalada, Bahía Blanca.
informes e inscripción: 4882056 o 4862477
elpeladero@hotmail.com

"el sonido de cada tambor es la primera manifestación de la Fuerza Suprema, anterior a la música. Para constituir el todo es necesario la unión en armonioso equilibrio de los tres sonidos: solo entonces la música resultante se convierte en poderoso trasmisor de energía, capaz de tocar en profundidad las emociones humanas, de ser una fuerza curativa, una fuerza favorable al verdadero bien"

Luis Ferreira, de "los tambores del candombe"

¿el huevo o la gallina?

2009-04-21T09:59:00.000-03:00

en estos días se esta debatiendo la nueva ley de radiodifusión. Poco se sabe en la calle de eso...porque? alguno dirá porque a nadie le interesa....o será porque a los medios no les interesa y ningunean el tema? alguien puede decir, si a la gente le interesara, los medios, tan adictos al raiting, lo reflejarían...hummm, lo dudo, porque a los medios, al afectarles sus intereses, les interesa que a nadie le interese (permitanme el juego de palabras)
Tocando solamente de oído en el tema (como en la mayoría de las cosas que hago!) no tengo dudas que algo hay que modificar en cuanto al poder que poseen los medios. Nuestro pensamiento esta en sus manos. Y mas allá de otras áreas, me da mucha indignación que nuestra cultura este en su poder. Un artista que pertenece a la industria cultural, es promocionado hasta el hartazgo (al menos hasta mi hartazgo) y hasta llenar estadios. Se endiosa a artistas de dudosa calidad, y sobre todo a quienes no asumen riesgos (artísticos).
Se dice que la familia, la escuela y los medios son los mayores difusores de pautas culturales; entonces, si consideramos que en este país, desde que tengo memoria, no tiene política cultural, la familia ha sido golpeada por las sucesivas crisis y cada vez tiene mas dependencia cultural con los medios al tener menos posibilidades de acceso a actividades artísticas y deportivas y los medios están en manos de intereses empresariales, el panorama no es muy alentador. Como se rompe ese circulo?
la nueva ley de radiodifusión es un buen comienzo...

recomendación

2009-04-14T22:24:00.003-03:00

Acá les dejo la data de un espacio que esta abriendo mi amigo Jose María...no es un simple chivo: estaría bueno que le vaya bien, se como la esta remando. Felicito su apuesta para sostener un espacio cultural con espectáculos de calidad artística...eso no es habitual.

"Entre tantas noches iguales,
podemos construir un lugar distinto"

Abrimos una puerta para que podamos salir a jugar, escuchar buena música, comer algo rico, beber algún bálsamo para el alma y vernos las caras.
Producciones Clandestinas te invitan a disfrutar con nosotros de...

DICOTÓMICO
Pablo Giménez + Juan Pablo di Leone

Dos músicos amigos que se invitan mutuamente a compartir sus repertorios en un mismo concierto.
Pablo Giménez presenta parte del repertorio de "Hecho de Cartón", su próximo disco de canciones propias + canciones nuevas. (invitado:di Leone)
Juan Pablo di Leone adelanta material de su próximo disco, con músicas de los grandes autores de Argentina y Uruguay (invitado:Giménez)

Pablo Giménez: Voz, guitarra, bajo, percusión, trombón y loops.
Juan Pablo di Leone: Flautas, voz, piano, teclados, loops.
Invitada: Cecilia Elías: Voz y acordeón.
www.myspace.com/cancionesdepablo
www.myspace.com/juampidileone

Sábado 18 de Abril - 21.30 Hs.-
Marcos Sastre 3014
Villa del Parque - Cap. Fed. -
Reservas SMS: 155-707-2584

¿quién pidió crecer?

2009-04-11T22:34:00.004-03:00

al menos yo, nunca pedí crecer. Si, es verdad: me gustaba jugar a ser grande, pero sabía que era un juego. Y así fueron pasando los años: sabiéndome niño que juega a ser grande.

Pero un día empecé a pensar en la posibilidad de que ya no fuera un niño y que la cosa se hubiera invertido: soy acaso un grande jugando a ser niño? o un grande que se cree niño?
Recién ese día, por primera vez el espejo no me devolvió la imagen de un niño...
Recordé que desde hacia rato los niños y no tan niños en la calle me llamaban "señor"...
Que nos hace grande? tomar decisiones? saber que nuestros actos tienen una consecuencia?...
¡...taqueloparió!! ¿¿¿¿quien carajo pidió crecer????

los cueros nos llaman

2009-04-02T20:06:00.005-03:00

Tantas veces me pregunto que es lo mágico de tocar un tambor...
que es eso que me llama cuando estoy frente a uno y no puedo (como casi nadie puede) evitar tocarlo.
Cualquiera que sale habitualmente con un tambor a la calle sabe que la gente no se resiste a darle (sin previo aviso al dueño)un golpe ,una palmada, una caricia...
a nadie se le ocurriría tocar una guitarra ajena sin pedir permiso...
Y los niños? al escuchar los tambores se hipnotizan, bailan, golpean...
he visto en toques de candombe a los perros caminar frente a la cuerda de tambores cual jefe de manada...
una vez, en la plaza central de Bahía Blanca hemos tenido que dejar de tocar candombe con La Percutora porque un perro, que nos adopto de jauría, se peleo casi a muerte con otro que entró en su territorio
Algo hay...quizá el secreto este en el encuentro del cuero animal y la madera (aunque inerte, aun vegetal)
o quizá la magia no esté en el tambor, si no en los toques o en las manos.
O cuando esos toques ancestrales (creados, criados y alimentados por miles de manos durante años, décadas, siglos) son tocados en un buen tambor por manos curtidas y sensibles se genere la magia.
"LLaman los cueros" se suele decir...y es verdad...al menos a mi me llaman cada día mas...

testigos

2009-03-27T00:54:00.000-03:00

una vez escuche que para los pueblos originarios de América (o para algunos de ellos) los antepasados caminan delante nuestro y no atrás como los percibimos en la cultura de herencia europea. Según esta ultima percepción es lógico que olvidemos a los viejos...ellos se quedan atrás, ya no sirven...nosotros miramos hacia adelante, hacia el futuro. En cambio para quienes creen que los viejos van adelante de los jóvenes, estos pueden observarlos y aprender de ellos. Los viejos los guían, nos les muestran (con sus aciertos y errores) cual es el camino. Ellos estan hoy donde nosotros estaremos mañana.
En largas conversaciones con el percusionista y luthier Ricardo Moreno (quien toca y contruye tambores desde hace 50 años) pude apreciar el valor de la experiencia y de la transmisión boca en boca en el arte afro. La técnica de construccion de tambores es una enciclopedia de informacion recopilada a lo largo de siglos, finamente labrada a traves de la prueba y el error. Lo mismo sucede con la forma de tocar los tambores...algunos de los toques que ejecutamos diariamente fueron pasando de mano en mano, atrevesando montañas, mares y llanuras. Pasando de maestros a aprendices, modificandose y eternizandose en cada uno que los toca.
Lamentablemente cada vez parece valorase menos la experiencia. Lo nuevo parece ser un valor en si mismo y lo viejo un castigo.

Hablar con los mayores me parece fascinante. Tienen tanto para contarnos y sin embargo a tan pocos parece interesarles sus historias...claro, si nuestra historia no esta acá: desde los medios de comunicación nos hablan de próceres que no son nuestros, de ídolos populares de otras latitudes...a quien le importa que ellos y ellas hayan vivido a Perón, que hayan bailado con Troilo o escuchado a Salgan y que en dos compases reconozcan una orquesta...que hayan bailado milonga en las esquinas o que hayan visto jugar a Moreno, De La Mata o Erico...
y aunque son nuestro pasado y nuestra identidad, son tambien presente...(aunque como los tratamos diariamente diga lo contrario)

Sabrán discupar ustedes el cambalache de ideas que acabo de vomitar...

foto del cierre de los talleres culturales para tercera edad en el ECUNHI, donde tuve la suerte de trabajar...

"Hechos que pueblan el espacio y que tocan a su fin cuando alguien se muere pueden maravillamos, pero una cosa, o un número infinito de cosas, muere en cada agonía, salvo que exista una memoria del universo, como han conjeturado los teósofos. En el tiempo hubo un día que apagó los últimos ojos que vieron a Cristo; la batalla de Junín y el amor de Helena murieron con la muerte de un hombre. ¿Qué morirá conmigo cuando yo muera, qué forma patética o deleznable perderá el mundo? ¿La voz de Macedonio Fernández, la imagen de un caballo colorado en el baldío de Serrano y de Charcas, una barra de azufre en el cajón de un escritorio de caoba?"

(de "El Testigo" J.L. Borges)

2009-03-23T16:06:00.004-03:00

mañana (martes 24 de marzo) se cumple un nuevo aniversario del golpe militar que instaló la dictadura mas sangrienta de la historia argentina. Como todos los años, la marcha es un punto de encuentro de muchas posturas e ideologías distintas, pero con el común del repudio al terrorismo de estado. En los últimos años, esas calles en ese día se transformaron en un espacio donde manifestarnos y expresarnos también desde formas artísticas...
allí estaremos marchando con los tambores de candombe afrouruguayo con las consigna de "los tambores no callan"... la convocatoria es abierta a quienes quieran tocar, bailar o simplemente acompañarnos caminando.
La cita es a las 14.30 en la esquina de Av. de Mayo y Lima, Bs. As.
para tocar : traer tambor de candombe y remera blanca (con un stencil y aerosol le pintaremos "los tambores no callan")

reflexiones

2009-03-13T00:39:00.006-02:00

Hace poco hablaba con alguien que toca en un bloque (o bloco) de percusión donde hacían una adaptación de un Abakuá (ritmo afrocubano de origen Carabalí) y que creía que ese toque era una creación de su grupo. Eso me hizo reflexionar acerca del auge de la percusión…muchos nos hemos volcado a la percusión en los últimos años y el fenómeno parece ser mundial. Quizá la decadencia del rock, la necesidad de una conexión mas “horizontal” y menos mercantilizada con la música, la búsqueda de cierta mística, el carácter grupal de algunos toques, la mirada y valoración hacia culturas ignoradas por los medios de comunicación (algunas culturas africanas y afroamericanas), etc. etc. sean algunas de las razones de este fenómeno.
Pero no podemos negar que hay bastante de moda y de consumo. Me pregunto si es mejor que se consuma pop o música latinoamericana…y en la pregunta está la trampa: creo que no es bueno que la música se consuma. Porque si se consume debe regirse por las leyes del mercado: consumir y tirar…consumir hasta agotar el recurso y encontrar otro. Considero que el arte debe alimentarnos, nutrirnos, modificarnos.
Lo mismo da tocar Malambo, Candombe, Macuta o un toque a un Oricha Yoruba?…que los diferencia? El compás? la cantidad de semicorcheas? el tipo de golpes? la clave que usan?…apenas detalles técnicos para “entendidos” (que vistos desde “afuera” tiene mas de parecido que de distinto). Tocar percusión de raíz africana desconociendo lo básico de su origen, su historia, su entorno cultural y su función social es consumir ritmos. Es aprender yeites…golpes vacíos de contenidos. Bueno sería conocerlos, respetarlos en su forma original para luego poder hacerlos propios, adueñandonos de ellos para usarlos como formas de expresión.
A eso se deben referir algunos cuando dicen que hay que tocar con verdad, con fundamento y que “los tambores no se tocan sin razón”…

llaman los tambores

2009-03-04T19:02:00.010-02:00

finalmente el sábado se desarrolló la llamada de carnaval en el ECUNHI (espacio cultural nuestros hijos)...y alli estuvimos coordinando el armado de la cuerda de candombe afrouruguayo que se formó a traves una convocatoria abierta...
Si bien teniamos expectativas de que se sume mucha gente, la realidad superó los mejores pronosticos...alrededor de 70 tamborer@s (si...setenta!!!!!!) y 15 bailarinas se acercaron el predio de le ex ESMA
Desde las 15 hs. comenzamos a encontrarnos y a conocernos...algunos venían de a pares, o en grupos, otros vinieron solos, sin conocer a nadie. Hubieron muchos que se encontraron con amigos o conocidos, de esos que uno conoce tocando tambores por ahi.
Con un stencil y aerosol cada uno fue pintando su propia remera con el lema "los tambores no callan" y ayudando al siguiente...de a poco se iba perdiendo la timidez y se empezaba a sociabilizar. Cada uno fue entendiendo que la propuesta era colectiva...que esa cuerda nos pertenecia a todos. En ese espacio y tiempo estaban confuyendo los deseos de mucha gente.
Luego de un breve ensayo de tambores y danza salimos a tocar dando inicio a la llamada.

La cuerda recorrio los casi 300 metros que separan la entrada del pabellon del ECUNHI.los tambores se van juntando y se van haciendo amigos...

momento del ensamble de tambores...

minuto de silencio antes de arrancar...

suenan fuerte las lonjas...

Hasta ahí solo una breve crónica de los hechos...pido disculpas por no poder encontrar palabras para describir la mezcla de emociones que vivimos en esas intensas horas...quiza aun sea todo muy reciente y con el paso de los días pueda entender un poco mas lo vivido...
solo puedo contarles que es inevitable el pavor que se siente al caminar por esas calles internas, frente a esos pabellones grises...pero tambien fue inevitable sentir alegria y orgullo por estar tocando tambores (tan perseguidos, tan temidos, tan portadores de magia) espantando fantasmas, esparciendo vida donde goberno la muerte.

Las consecuencias sociales del paso del gobierno militar que transformo la ESMA en un centro de detencion aun las padecemos: la ruptura de los lazos sociales, la dificultad para las contrucciones colectivas, el individualismo, la desconfianza en el otro, el miedo al diferente, la negacion de las minorias...
al menos por algunas horas, un grupo de personas que no se conocian formaron una "comparsa"de casi 90 integrantes...no es poca cosa.

Mucha gente hizo esfuerzos para que lo del sabado sea una realidad, y si bien fue un intercambio de igual a igual (deseos encontrados) a ellos/as quiero agradecer:
a los/as percutores/as por la presencia, compañerismo y asistencia
a Walter por ponerse la cuerda al hombro y por todo lo previo...
a la negra Cecilia Benavidez por coordinar la danza, por la palabras previas, por su energia inagotable
a Lule, Noelia, Paola, Aldana y La Negra (Iya Kereré) por ayudar en la coordinación.
a Cinthia por el stencil
a Paula de La cuerda Floja de Chaco, por venirse a Bs.As. para particpar del evento
a Mariela por las fotos que ilustran esta actualización
a Stella Amaral (la mama vieja) porque su presencia contagia alegria
a los tamborer@s de Warnes (Agronomía) que estuvieron presentes
a las Iya Kereré por la presencia masiva
a la gente del ECUNHI (Gabriel, Chiqui, Guillermo) por permitirnos esta locura
a cada un@ de los que se sumaron a tocar, bailar o caminar a nuestro lado

se pueden ver videos del toque del sabado en:
http://www.youtube.com/watch?v=mdWQyX-wF7k

carnaval para todos

2009-02-23T16:10:00.004-02:00

El siguiente texto esta tomado de la agenda murguera (www.agendamurguera.com.ar).
Sería bueno tener en Buenos Aires un carnaval que nos represente. Pero eso se construye...en eso estan desde hace años muchas agrpaciones murgueras. Quiza sea hora de que quienes no somos de ese palo, pero participamos en grupos artisticos de expresion callejera nos sumemos a esa construcción...

carnaval para todos
¿Por qué?

Porque en estos tiempos en donde cualquier espectáculo se cobra,
apostamos y creemos en un carnaval gratuito, familiar, alegre, como los
de antes, en donde la familia se reunía, jugaba con agua, iba a los
clubes donde desfilaban murgas, comparsas y se armaba el baile. No es
por nostalgia que lo hacemos, no. Ni creemos en ese dicho "todo tiempo
pasado, fue mejor", porque creerlo seria resignarnos a no mejorar el
presente y no proyectar un futuro mejor.

No nos gusta esto que nos toca vivir, una sociedad cada vez mas
individualista, donde la alternativa para los niños y adolescentes es
tener un celular ultimo modelo, o no tenerlo. Usted se preguntara /¿se
puede cambiar esto con el carnaval?/ Pues con el carnaval solo no; pero
hay mucho que se comparte al organizarlo: cuando nos juntamos en el
barrio varios meses antes, surge lo mejor de todos, y "uno" se convierte
en "nosotros". Desde lo mas pequeño y sencillo se siente el compartir,
el ser solidario, el ser alegres en la critica.

Ante la miseria impuesta, la alegría es sinónimo de lucha. Y así
luchando, nos inventamos con nuestras manos esta fiesta donde entramos
"/todos"/ y "/todos"/ lo hacemos: el baile, la decoración del lugar;
todo se converso, se consensúo para brindarles un espectáculo donde
nadie quede afuera, para contagiar estas ganas y así, empecemos a
construir una sociedad solidaria y mas justa.

Texto de: Puertas Abiertas, Grupo cultural Al Borde, La vieja del Andén, Los Monchos Murgueros (grupos de Longchamps y Barrio Ministro Rivadavia)

"Les dejamos nuestros versos
con su música prestada
les dejamos el cariño
la esperanza de una mañana
si logramos su sonrisa
o se han puesto a meditar
no lo tomen muy en serio
que estamos en carnaval
"Ahí va la bocha señores"
no se puede ir del todo,
porque seguiremos juntos
luchando codo con codo
en el trabajo, en la calle
de un pueblo que todos quieren
y cuando la murga es pueblo
la murga nunca se muere."

Marchando por el Carnaval

En todo el país el Movimiento Nacional de Murgas y también grupos carnavaleros por su propia cuenta, realizarán hoy y mañana distintas actividades reclamando por la vuelta de la fiesta popular del carnaval, con sus días feriados en el calendario y las condiciones prácticas que permitan disfrutar de una celebración colectiva, comunitaria y gratuita. En la ciudad de Buenos Aires se realizarán marchas murgueras.

- Lunes de Carnaval Lunes 23 de Febrero marcha desde Plaza Congreso por Av. Rivadavia y Av. De Mayo hasta Plaza de Mayo. Concentración de las murgas a partir de las 17.30 hs. Asamblea para ponerse al tanto de las consignas de la marcha y coordinar las cuestiones organizativas y pautas de convivencia durante la movilización. El arranque de la marcha seguramente se producirá bastante más tarde, quizás alrededor de las 19 hs. Marcha por el Carnaval convocada por el Espacio de Murgas Independientes. En Junio de 1976, durante la dictadura militar, se impuso la ley 21329, que prohíbe que los días lunes y martes de carnaval sean feriados, como lo eran hasta ese entonces. La convocatoria es abierta para todas las personas a todos y a todas ya que el carnaval no es de las murgas, es una fiesta popular y colectiva, que no tiene dueño, que es de todos. Nos movilizamos Por corsos libres y gratuitos en todos los barrios de todo el país, Por el Carnaval como patrimonio cultural nacional, Por memoria y justicia para los Murgueros mendocinos atropellados y asesinados durante un festival en 1999, Rodrigo Corso y todos los murgueros asesinados en casos de gatillo fácil; Contra la represión al arte popular (actualmente en muchos municipios de la provincia de Buenos Aires el carnaval esta prohibido, no se permite que se realicen corsos y hasta reprime ensayos de murgas en espacios públicos. Visita www.murgargentina.com.ar

- Martes de Carnaval 24 de febrero de 18 a 21 hs. recorrido: por Av. Corrientes, desde y Av. Callao hasta el Obelisco. 13º marcha por la restitución del Feriado Nacional de Carnaval convocada por la Agrupación M.U.R.G.A.S. (Murgas Unidas Recuperando y Ganando Alegría siempre). Se reclama la restitución del feriado nacional de lunes y martes de carnaval vía la derogación del decreto militar que en junio de 1976 quitó del calendario argentino la tradicional fiesta de carnaval. Que se declare patrimonio cultural de la nación a las agrupaciones de carnaval que recrean los géneros típicos de cada región. Nuestro reclamo se sustenta en la necesidad de rescatar la memoria y la identidad popular que sucesivos gobiernos autoritarios pretendieron sumir en el olvido; en la necesidad de rescatar el festejo y la alegría del carnaval como patrimonio cultural de nuestro pueblo. Entendemos al carnaval y a todas las actividades de preparación del festejo como un espacio de alegría, de contención social, de expresión y creación para miles de niños, jóvenes y adultos que encuentran aquí un lugar de pertenencia, una construcción propia. Entendemos al festejo del carnaval como un derecho porque es parte de nuestra historia, en donde las modalidades regionales conforman la diversidad cultural de nuestro país. Por eso, pedimos el respeto a esas diferentes modalidades de festejo. Visita www.agrupacionmurgas.com

Merlo Centro Lunes 23 de Febrero 20 hs. Av. de la calle Real -ex Vergara- y 25 de mayo, frente a la Parroquia de la Merced, Merlo Centro. GRATIS. Continúan los Carnavales familiares de Las Escuelas Murgueras de Merlo, un movimiento carnavalero muy fuerte del Oeste suburbano que con constancia y continuidad viene construyendo un carnaval comunitario a partir de l@s niñ@s murguer@s y sus familias. Por los distintos barrios del partido. Actúan diferentes murgas que integran el agrupamiento: Los Memoriosos de Villa Amelia, Los Ponchos de Margaret, Pateando Tristezas, Los Murgueros de la nada, Los Murgueros de la Mima, Alquimia, Los Burlistas del Oeste y Estrellas Murgueras. Los esperamos con espuma y lamparitas de colores. Visita www.fotolog.com/escuelamurgueras Contactos escuelasmurgueras@hotmail.com

2009-02-20T00:34:00.004-02:00

Hay quienes tocan el tambor para invocar la proteccion de un Oricha...

hay quien toca para gozar y compartir...

hay quien lo hace para festejar la vida o para ahuyentar la muerte...

muchos tocaron y tocaran para protestar, para rebelarse...

por todas esas razones sonaran los tambores donde funcionó la ESMA...

¡Carnaval en el ECuNHi!

Sábado 28 de febrero, desde las 15 hs.

Entrada gratuita

El día sábado 28 de febrero, a partir de las 15 hs., en el Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECuNHi), se realizará una jornada dedicada al Carnaval. Habrá comparsa de candombe, sikuris, murga porteña, proyección de documentales y una mesa redonda acerca del carnaval y la presencia africana en nuestra cultura.

Programación del día

15 hs. Convocatoria abierta de candombe afrouruguayo

Bajo el lema Los tambores no callan, se convoca a bailarinas y bailarines, tamboreras y tamboreros que quieran participar de esa cuerda de candombe en la apertura del evento. Lo único que se requiere es traer tambor de candombe (sólo de candombe) y, quienes toquen, remeras blancas; contar con nociones básicas del género musical y tener ganas y compromiso para realizar una construcción colectiva.

Coordinación danza: Cecilia Benavidez

tambores: Diego Cueto

17.30 hs. Proyección de videos

"Donde arde el fuego nuestro. Candombe porteño" (Norberto P. Cirio, 2008) y "Quilombo en Buenos Aires" (Radio La Colectiva - Revista Quilombo!, 2008)

18.30 hs. Mesa redonda "Cultura afro en Buenos Aires"

Participan Dinah Schonhaut (Revista Quilombo!), Norberto P. Cirio (Antropólogo, Instituto Nacional de Musicología Carlos Vega) y Juan Suaque (Presidente de la Asociación Misibamba. Comunidad Afroargentina de Buenos Aires).

19.30 hs. Proyección del documental "Blanco & carmín. La murga según Pasión Quemera"

Película documental de Paula Horman y Daniel Vidal sobre la murga Pasión Quemera, del barrio de Parque Patricios. Y participación especial de La murga Pasión Quemera

20 hs. Banda de sikuris "El ombligo"

21 hs. Zarabanda arrabalera - Murga

los tambores no se tocan sin razón

2009-01-26T18:03:00.004-02:00

convocatoria de candombe afrouruguayo | Jornada de Carnaval en el ECuNHi (ex ESMA)

Los tambores no callan

El sábado 28 de febrero se realizará una Jornada de Carnaval en el lugar donde funcionó la ESMA (símbolo del horror del terrorismo de Estado) y donde hoy funciona el Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECuNHi), que abre su propuesta a transformar la muerte en vida a través del arte.

Para el festejo habrá candombe, sikuris, murga porteña, proyección de documentales y mesa redonda acerca del carnaval y la presencia africana en nuestra cultura. El evento comenzará con una cuerda de candombe afrouruguayo, reunida a través de una convocatoria abierta para quienes quieran participar del toque que dé apertura al carnaval.

Bajo el lema “Los tambores no callan” llamamos a bailarines/as y tamborer@s a unirse al desafío de organizarnos colectivamente, partiendo del concepto “afro”, en donde las partes están en función del todo y donde músicos, bailarinas y publico son una unidad.

Requisitos:

Traer tambor de candombe (chico, repique o piano)
Contar con nociones mínimas del genero musical
Traer remera blanca

Nos encontramos dentro del predio a las 15 hs. (puntual) para desfilar a las 17 hs. dando inicio al evento.

Dudas y consultas: diegofcueto@yahoo.com.ar

espiritu libre

2009-01-20T12:25:00.004-02:00

A veces caemos en el error de juzgar a los artistas por sus condiciones tecnicas y no por lo que su arte nos genera o lo que no nos genera.
Atahualpa Yupanqui decia que el artista debe alumbrar y no deslumbrar.
Con total desparpajo podriamos agregar a tan sabias palabras que el artista puede (¿debe?) alumbrarse en su arte...conocerse, bucear en sus profundidades, en sus miserias y virtudes, aceptar la limitaciones si es que desea superarse, reconocer su ego para decidir desde donde abordar el instrumento.
Tantas veces me descubrí pensando al momento de una imporvisación en que va a pensar de mi tal músico que me esta escuchando...cuando eso pasa tengo tengo 2 opciones: 1-entro en competencia (llendo a mas asumiendo el riesgo o llendo a menos achicandome), 2-pongo el eje en mi, en mi disfrute y mi percepción de lo que deseo, en mi placer y pasión por la musica, en mi conexión con el todo.

Hay quienes dicen que existe un toque divino...algo de eso debe suceder cuando se dice que a un tamborero "se le subió el santo". Se usa esa expresión cuando un musico rompe en una descarga (improvisación) y logra un estado de aparente abstracción del entorno que le permite "ser" la musica mas que hacerla. En esos momentos parece no ser el quien toca, si no que a traves suyo descargan miles de manos que algunas vez tocaron los tambores y que de boca en boca, de mano en mano pasaron esos toques que atraviesan el tiempo y el espacio. Sera eso de estar en el presente exacto de la música, en cada subdivision del pulso, en cada fusa? (se "sepa" o no lo que se esta tocando).
Hace poco le preguntamos al percusionista y luthier Ricardo Moreno que era eso de "te sube el santo" y nos dijo:
"es una pasión, una fiebre, una locura...es algo que te transporta, te lleva...es como hacer el amor...Es la naturaleza: es la piel del cuero animal con la piel de la mano y la madera...
Es ser un espiritu libre...es olvidarse de los prejuicicos, es ser integramente vos. Es no hacer lo que escuchaste o aprendiste...lo que tocas nace en vos...entonces no importa si estas solo, si hay dos o el mundo te esta mirando...vos no te estas vendiendo ni te estas mostrando...espiritu libre..."

"...tiemblan los danzantes,

y el bembé le baja a Chepe Chacón;

y el bongó se rompe al volverse loco;

a niña Tomasa le baja el Changó.

Piquitiquipán, piquitiquipan.

Al suelo se viene la niña Tomasa,

al suelo se viene José Encarnación,

y alli se revuelcan con mil contorsiones,

se le sube el santo ,se rompio el bongó.

Se acabo la rumba.Con-con-co-mabó

Paca,paca ,paca,pam,pam ,pam"

de La Rumba

Jose Zacarias Tallet (Cuba,Matanzas, 1928)

verano porteño

2009-01-16T13:37:00.004-02:00

el verano en Buenos Aires puede ser un tiempo productivo para la formación artística...
subo aquí la información de dos seminarios que estaré dando.
El primero de los 2 talleres se dará en el ECUNHI (espacio cultural nuestros hijos) que funciona en el predio de la ex ESMA, en donde la Asociación Madres de Plaza de Mayo está transformando el lugar para que la vida florezca donde gobernó la muerte. Es un espacio digno de conocer y disfrutar sus actividades para demostrar que a mucha gente le interesa mas que en la ciudad haya un espacio de arte que un escuela de la Armada.
Se dicta en el espacio una importante gama de talleres artísticos (ver http://www.nuestroshijos.org.ar).

Seminario de rítmica sobre el movimiento y el sonido

Profesor/ra: Carla Llopis y Diego Cueto

Un taller donde el cuerpo es el ritmo que se escucha y la música es el cuerpo que se ve… Coordinado por
Carla Llopis (licenciada en Filosofía, coreógrafa y bailarina) y Diego Cueto (músico, director de La Percutora). Dirigido a actores, músicos, bailarines, terapeutas corporales, docentes y al público en general.

VACANTES LIMITADAS: SE REQUIERE INSCRIPCIÓN PREVIA. EL COSTO TOTAL DE ESTE TALLER DOBLE DE MOVIMIENTO + PERCUSIÓN (SEIS SEMANAS, DESDE LA DEL 19/01/09 HASTA FIN DE FEBRERO) ES DE $ 100

Horario: Martes y Jueves de 19 a 22 hs.

ECUNHI (ex ESMA), Av. Del Libertador 8465…Ciudad de Bs.As. (http://www.nuestroshijos.org.ar)

TALLER-SEMINARIO DE CAJON PERUANO
Por Diego Cueto
Ejes temáticos del taller: historia del instrumento, reconocimiento de algunos de los géneros tradicionales de la música afro peruana, nociones rítmicas (ej. de división rítmica, coordinación e independencia corporal), técnica del cajón (postura, sonidos, uso del peso, relajación, ejercicios de digitación, lectura), ritmos afro peruanos, el cajón en otros géneros (milonga, folklore argentino, candombe, samba y derivados, etc.), el cajón peruano como batería.
El seminario tendrá formato de taller: se trabajará con elementos teóricos pero buscando constantemente ponerlos en práctica. El grupo tendrá un mínimo de 3 y máximo de 8 personas, cantidades que permiten trabajar sobre lo individual (desarrollo de la técnica) y sobre lo grupal (ensamble de cajones, armado de ritmos, improvisación, etc.)

Se entregará cuadernillo con ejercicios e info teórica y CD con ejercicios y ejemplos musicales.
Duración: 2 días de 2 horas y ½ (total 5 horas)
Costo: $ 100
Días: miércoles 28 y viernes 30 de enero, de 19.30 a 22 hs. (consultar en caso de preferir otro día y horario)
Lugar: a una cuadra de la estación Tronador del subte B, V. Ortuzar, Buenos Aires.
Por cualquier consulta, duda sobre el taller o inscripción escribir a: diegofcueto@yahoo.com.ar
o llamar al: 4554-4753 / 156-716-3190

Improvisar no es para improvisados

2009-01-12T16:32:00.004-02:00

El tambor para algunas culturas africanas habla. Es el vinculo con el mundo sobrenatural. En los toques de religión Yoruba, el tambor, la danza y el canto llaman a los Orichas (entidades arquetípicas que rigen los elementos de la naturaleza y las emociones). En el trio de tambores Batá el tambor mas grave (llamado Iya, madre) es el que habla o improvisa sobre un patrón rítmico formado por 2 tambores mas. Hace base, habla o dialoga con el tambor mediano (Itotele), llama a cambiar de toque y está en permanente interacción con el baile y el canto. Pero su improvisación tiene reglas y limites claros. Y el objeto de la misma es la de lograr ese estado de conexión con la fuerza que se quiere invocar. La improvisación lejos esta de una demostración de destreza, si no que está en función de un todo.
El mismo sentido de improvisación se da en muchos de los ritmos afroamericanos. Luis Ferreira en su libro "Los Tambores del Candombe" dice al respecto de la improvisación del tambor repique: "no es una exhibición de capacidad técnica sino un medio de comunicación entre los tambores que incentiva la energía creativa grupal; la improvisación es un "hablar con el tambor" en base a frases y y palabras musicales precisas que interactúan de diferentes maneras con los demás tambores..."
Como percusionista recién ahora empiezo a entender eso de improvisar...y a comprender la diferencia entre improvisar y solear...hacer un solo me suena a quedar solo (pierde entonces el sentido de toque colectivo o grupal) Improvisar no es hacer cualquier cosa ni es renegar de la técnica. Alguna vez escuche por ahí que hay que usar la cabeza para ejercitar y el corazón para tocar....pareciera ser que por ahí está el camino: el de estar en el presente exacto de cada golpe de tambor, en poner el eje en uno...en el disfrute y goce... en dejar de pensar en la mirada evaluadora del otro y es estar en constante conexión con el todo. En dejar de pensar en semicorcheas y seisillos, slaps y abiertos...para que el cuerpo y el alma se expresen (con semicorcheas y seisillos, slaps y abiertos) haciendo música o lo que es lo mismo...haciendo magia.

La Percutora en la XI Noche Afro

2008-12-05T12:47:00.004-02:00

Hoy (viernes 5 de diciembre) realizaremos con La Percutora el ultimo show de un año muy movido. Estaremos presentandonos en la XI edición de la Noche Afro junto a una importante cantidad de grupos de música y danza afro. El evento está anunciado a las 20 hs. y nosotros estaremos actuando a las 22.30 (aprox).
Ojala podamos verlos por allí...

XI Noche Afro
desde las 20 hs.
Centro Cultural La Paternal
Gaona esq. Caracas, Buenos Aires
Entrada libre y gratuita

www.lapercutora.com.ar
www.fotolog.com/lapercutora

el cajón peruano

2008-11-19T09:32:00.008-02:00

El cajón peruano ha tenido en los últimos años una expansión impensada. 50 años atrás el cajón era prácticamente desconocido incluso para el conjunto de la sociedad peruana (fuera del gueto de los afroperuanos). Comienza a hacerse visible cuando se lo incorpora a la música criolla y cuando la música negra del Perú comienza a formar parte de los repertorios de proyección folklorica.
Pero recién el mundo entero lo conoce cuando a partir de 1970 comienza a utilizarselo en el flamenco intruducido por Paco de Lucia y su percusionista Rubem Damtas (hizo falta que Europa ponga los ojos en el para que se difunda al mundo...todo un tema a tratar en otro momento: el colonialismo cultural)
Dada su versatilidad, hoy día el cajón es habitual en muchos géneros musicales diversos (rock, jazz, milonga. folklore argentino, etc.,etc.) es por eso que me propuse unir la técnica de ejecución tradicional (tomada de músicos peruanos) con elementos y técnicas de tambor, batería y congas para ampliar las posibilidades sonoras y facilitar la adaptación a otros estilos.
De eso tratan las clases y los seminarios de cajón que estoy dando.

TALLER-SEMINARIO DE CAJON PERUANO
Por Diego Cueto*

El seminario tendrá formato de taller: se trabajará con elementos teóricos pero buscando constantemente ponerlos en práctica. El grupo tendrá un mínimo de 3 y máximo de 8 personas, cantidades que permiten trabajar sobre lo individual (desarrollo de la técnica) y sobre lo grupal (ensamble de cajones, armado de ritmos, improvisación, etc.)

Se entregará cuadernillo con ejercicios e info teórica y CD con ejercicios y ejemplos musicales.
Duración: 2 días de 2 horas y ½ (total 5 horas)
Costo: $ 100
Días: sábados 22 y 29 de noviembre
Horario: 11 a 13.30 hs. (consultar en caso de preferir otro horario)

Lugar: a una cuadra de la estación Tronador del subte B, V. Ortuzar, Buenos Aires.

Por cualquier consulta, duda sobre el taller o inscripción escribir a: diegofcueto@yahoo.com.ar
o llamar al: 4554-4753 / 156-716-3190

*Diego Cueto es baterista y percusionista. Dicta talleres de batería y percusión en colegios, espacios de arte y en forma particular desde el año 2000. En la actualidad forma parte de Polentaitum (milonga, tango, candombe) y dirige el grupo La Percutora (percusión, voces, danza y teatro)

homenaje a Ricardo Moreno

2008-11-11T22:46:00.005-02:00

Para algunas culturas africanas y americanas, los mayores (nuestros antecesores) están delante nuestro y no detrás...ellos están ahora donde nosotros estaremos mañana. Según esta visión del tiempo y el espacio es coherente respetarlos, valorar su experiencia, sus conocimientos...
Entre los tamboreros siempre se respeta a los mayores, a quienes a lo largo de años han aprendido el secreto de los tambores, de sus sonidos, de sus toques...y ellos tiene por función pasarles a los mas jóvenes su experiencia para que los toques continúen circulando de mano en mano.
En los toques de religión se cree que los santos solo se sienten convocados por el tambor cuando a este se lo toca con fundamento...ese fundamento lejos esta de la demostración de destreza y de la búsqueda de notoriedad. Ese fundamento tiene que ver con la experiencia, con la sabiduría que a algunos le da los años.

...en la noche del viernes pasado una hermosa luna colgaba del cielo de La Paternal y en el patio del centro cultural sonaban y hablaban los tambores...tenían razones para hacerlo: estaba saludando a Ricardo Moreno...

En los próximos días les cuento mas sobre el encuentro de tambores...

encuentro de percusión

2008-10-26T13:11:00.004-02:00

Encuentro de percusión
Homenaje a Ricardo Moreno*

Viernes 7 de noviembre, desde las 21 hs.
Centro Cultural La Paternal
Caracas y Gaona (escuela Pcia de La Pampa)
Ciudad de Buenos Aires

Pasillo de tambores a cargo del Taller de percusión (C. C. La Paternal, dirección Mónica Glusman)
Taller de berimbao y percusión (C. C. La Paternal, dirección Mauro Mazarella)
Bum Racatá
Charla con Ricardo Moreno: “50 años con la percusión”
La Percutora
Los tambores no callan (Cuerda de tambores)

Bono contribución $ 5
(el total de lo recaudado será para darle una ayuda a Ricardo)
barra económica

*ricardo nació en 1943, 5 años después que se usara por primera vez las congas en las orquesta cubanas. A los 14 años sintió el llamado del tambor y desde ahí su vida estuvo ligada a el. Fue uno de los Luthiers de tambores con más prestigio del país y toco con infinidad de músicos. Fue testigo y responsable (junto a tantos otros olvidados) del crecimiento y el reconocimiento del arte afro en la Argentina. Hoy día, que el pais recupera el ritmo y los cueros para su música, queremos rendir homenaje a Ricardo, y en él a tantos músicos que nos dejaron ancestrales toques para que se los pasemos a los que vienen y los tambores nunca se callen.

2008-10-01T11:24:00.005-03:00

Ricardo Moreno fue un gran luthier de intrumentos especialmente afro cubanos. Es parte de la primera generación de congueros y bongoceros del país. Lleva en su cuerpo una vida vivida casi al limite, y fue testigo de tantas cosas que el paso del tiempo las vuelve valiosas.
Estamos tratando de que nos cuente de esos días, del secreto de los tambores, de los toques que ya no suenan...ardua (¿imposible quizá?) tarea la de evitar que el tiempo se haga olvido...

2008-09-24T19:36:00.002-03:00

Este viernes repondremos "En el barrio del Tambor" en el hermoso escenario del Adán Buenosayres.
Luego de casi tres meses de trabajar puertas adentro (sin presentaciones) salimos a mostrar el show renovado.
Tendremos el honor de contar como invitados a Imales, danza afro (dirigido por Cecila Benavidez) y a Paola Fassi (Tamborelá).

2008-09-08T16:34:00.004-03:00

Hace rato que me viene dando vueltas la idea de trabajar en la enseñanza de la percusión (sobre todos a los que se inician) desde rítmicas que uno ya trae...y eso nos lleva a pensar en que ritmos tenemos incorporados quienes nacemos en esta parte del mundo. Tendemos a pensarnos (los argentinos) como un pueblo poco musical y sobre todo poco rítmico...pero ni bien pensamos un poco sobre esto nos damos cuenta que es un prejuicio, basado en algunas verdades. Es verdad que somos (en lineas muy generales) un pueblo reprimido en corporal. No se si hace falta decir que hemos sufrido largas dictaduras, que no solo han reprimido el pensamiento y la acción, si no que también "desalentaron" cualquier manifestación de expresión popular (recordemos que hasta se trato de evitar el inocente acto de tirar papelitos en los partidos del mundial 78).
Pero a pesar de eso, de lo mas profundo de este pueblo han surgido géneros musicales cuyos ritmos aun permanecen en el saber colectivo...aunque la mayoría no sepa que lo sabe.
Considero que hay tres ritmos que están en el inconsciente colectivo: el ritmo de murga (el del bombo con platillo), el de milonga y el de chacarera (llamemosle arbitrariamente así a toda esa familia de ritmos de sonoridad similar: chacarera, gatos, malambo, bailecito, etc).
A partir de estos ritmos podemos abordar infinidad de otros géneros latinoamericanos.
Que bueno sería de a poco ir recuperando ese acervo cultural, que de eso se trata también resignificar lo afro, para encontrarnos y reconocernos.

(Foto tomada el sábado pasado en el Teatro Municipal de Bahía Blanca, durante el taller de percusión, entre milonga, guariló y chacareras)

hoy mondongo

2008-09-02T23:58:00.000-03:00

En general pensamos la presencia africana en Argentina según la cantidad de afro descendientes y no sobre el legado cultural. Es parte del proceso de invisibilización. Es también consecuencia de querer mirarnos siempre en un espejo que nos devuelva una imagen blanca, europea, negando lo que contradiga esto. Y si..descendemos de españoles y de tanos...pero también de guaraníes, de collas, de ranqueles,de africanos, de judíos... basta observar con detenimiento las caras en un tren o un subte a una hora pico y descubriremos genes de todo el mundo...
resignificar lo afro es necesario...hacernos cargo de nuestra identidad (o nuestras identidades) es indispensable...

Mondongo: Pueblo Africano que en la Argentina constituyó una cardinal "nación". Proviene del ex Congo. En Cuba también existieron los Congo Mondongo y con esta denominación llegó a hacerse famoso un "cabildo" o "cofradía" afrocubano. Los Mondongos eran vasallos de los benguelas. Ambos grupos etnoculturales llegaron al Río de la Plata con la corriente esclavista, por la cual uno de los "barrios negros" de nuestra capital se denominó "barrio del mondongo" Nestor Ortiz Oderigo "Diccionario de Africanismos en el Catellano del Río de la Plata"

en el barrio del tambor

2008-09-02T22:49:00.000-03:00

El viernes 26 de septiembre a las 21 hs. La Percutora volverá a presentar su (remodelado) show "En el barrio del tambor". La cita será en el Centro Cultural Adán Buenosayres (Parque Chacabuco, Bajo autopista). El lugar es un lujo que vale la pena conocer.
La salida será a la gorra.
Ojala podamos vernos por ahi.

seminario de cajón peruano

2008-08-04T11:52:00.000-03:00

TALLER-SEMINARIO DE CAJON PERUANO

Por Diego Cueto*

Se entregará cuadernillo con ejercicios e info teórica y CD con ejercicios y ejemplos musicales.

Duración: 2 días de 2 horas y ½ (total 5 horas)

Costo: $ 100

Días: sábados 16 y 23 de agosto

Horario: a convenir

Lugar: a una cuadra de la estación Tronador del subte B, V. Ortuzar.

Por cualquier consulta, duda sobre el taller o inscripción escribime a: diegofcueto@yahoo.com.ar

o llamar al: 4554-4753 / 156-716-3190

*Diego Cueto es baterista y percusionista. Dicta talleres de batería y percusión en colegios, espacios de arte y en forma particular desde el año 2000. En la actualidad forma parte de Polentaitum (milonga, tango, candombe) y dirige el grupo La Percutora (percusión, voces, danza y teatro)

2008-08-04T11:37:00.000-03:00

Este espacio que acabo de abrir tendrá por función la de crear un nuevo espacio para la difusión de la percusión y la cultura y actividades ligadas a ella. Solo tengan paciencia...soy demasiado nuevo en el uso de estos espacios...
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